Modern religion

Una religión extraña, sin dogmas ni dioses, solo de seres humanos que admiran la creatividad de otros seres humanos, que se miran al espejo y ven mil caras, mil sonidos. Es una religión a la que se pertenece solo por escuchar música pero también únicamente siendo conciente que se está perteneciendo, la cosa en sí que es a su vez su propio contrario, su absoluto y su nada, sus colores y su opacidad.

Reflexión de Gandini

“Están los ingenuos que inventan la pólvora todos los días; los que hacen “experiencias” de improvisación ya probadas; los que pretenden hacer una música conceptual “a la criolla” sin haber experimentado el “cansancio de la cultura” que mezclado con la necesidad de seguir vendiendo su música hace que por ejemplo un compositor alemán se convierta en místico hindú o pase de la racionalización más extrema al dadaísmo más idiota sin solución de continuidad.”

Gerardo Gandini, 1984

El moises de los músicos...

"...En el fondo TODOS los compositores posteriores a 1750 están ligados a el de una u otra manera y le deben una gratitud tal que, hablando de herederos, no explican los meros vínculos familiares. Todos nosotros, quienes continuamos esa existencia anormal del COMPONERE, somos sus aunténticos descendientes..." Mauricio Kagel.

"LA MÚSICA ES LA SUSTITUCIÓN DE UN LENGUAJE POSIBLE..." M.Kagel

Estudiar música

Estudiar un instrumento es, en definitiva, afinar la interacción entre pensamiento estético complejo y motricidad fina, si de algo nos sirve sentarnos a trabajar sobre un instrumento es precisamente para unir esas dos coyunturas y crear así un lenguaje.

Dejarse contar historias...

Llega la noche, hay que relajarse, servirse un trago y disfrutar de buena música, la que sea, Clásica, Blues, Jazz, Contemporanea, Rock, algo que nos acompañe, que se siente con nosotros y nos hable con sonidos, nos abstraiga, no revele imagenes ocultas, Schumann, Miles, Evans, Stravinsky, Monk, Ligeti, Zappa, Mozart, Bach, Los Beatles... conversar con ellos, dejarse contar historias...

Comentario en un post de Rozitchner

Alejandro: “La música clásica es música de aventuras, narraciones contadas con sonidos que sin embargo no pueden ser transcriptas a hechos concretos y narrados. Las músicas más libres, que aceptan el mayor grado de arbitrariedad. Es música incomprensible, inasible, indomable: por eso se hace difícil escucharla, y por eso, para aprender a gustar de ella, hay que tolerar grados importantes de incerteza, prestarse al juego de un movimiento que no se entiende, ni puede ni debe entenderse.”

Yo: y sin embargo es cierto eso que comentó alguien acá en tu blog, si no fuese por la tiranía del concepto, la música ya hubiera reemplazado a la filosofía. El oído es el más hiperquinético de los sentidos, por lo que hay que seducirlo (con muy pocas herramientas) con mayor sutileza y con una lógica oculta, todo pasaje caótico en la música escrita es especulación narrativa. La música de hoy es una metáfora de la música antigua, pero creo que el hombre moderno siempre es una metáfora del hombre que lo antecede en la historia.

Un saldo grande.

La inocencia como provocación.

"...Podemos imaginarnos un niño o una niña jugando a construir algo, para sí mismos, sin reparar en lo que los demás piensan… Me parece una imagen tan hermosa… De esa manera se pueden hacer cosas originales, que no existían antes ni volverán a repetirse. Eso es provocar en una sociedad manipulada por imágenes de gente supuestamente bella y feliz. Respeto artísticamente a la persona que logra sentirse conmovida por sí misma, sin farsas ni trucos, lanzándose a lo mucho que queda todavía de aventura en el arte." H. Lachenmann

Braxton, Ajedrez, Matematicas y música.

La idea de una lógica poetica, para mi, es central en el acto de inventar música, sobre la marcha o en el papel.

Sobre el titulo del blog

Jazz de fondo quizá hace alusión a una situación, una situación de bar, de gente tomando algo y escuchando música. No es una definición de género en lo más mínimo, no existe el género dentro de la música, solo se puede percibir el sonido, como dijo ya Zappa “hablar sobre música es como bailar sobre arquitectura”. La idea es escuchar, tocar, estudiar y componer cuanta música nos atraiga y entusiasme, hacer interactuar a cuantos sonidos nos parezcan sensuales a nuestro oído, nunca la mezcla, la experimentación es mala si es sana. ¿Cuándo no es sana la experimentación?, a mi criterio nunca, pero si se puede transformar en el mismo prejuicio conservador transmutado hacia su opuesto y así caer en un lugar en el que TODO lo nuevo e innovador es mejor que lo que lo antecede, una idea que Sábato se encargo de rechazar en “Uno y el universo”.

Feinmann y su verdad

A mi me parece que tiene razón con respecto al insulto fácil en los foros por los muchachos del anonimato, tan fácil como el insulto que el mismo propina a todos los que tenemos un blog en la Argentina.

Stravinsky sobre tiempo y música

Toda Música , en tanto se vincula al curso normal del tiempo o en tanto se desvincula de el, establece una relación particular, una especie de contrapunto entre el transcurrir del tiempo, su duración propia y lo medios materiales y técnicos con la ayuda de los cuales tal música se manifiesta.

Stravinsky, II conferencia sobre poética musical, Harbard.

Stravinsky sobre la naturaleza temporal de la música

“…Aparecen así dos especies de música: una evoluciona paralelamente al proceso del tiempo ontológico, lo penetra y se identifica con el, haciendo nacer en el espíritu del auditorio un sentimiento de euforia, de “calma dinámica”, por decirlo así. La otra excede o contraría este proceso. No se ajusta al instante sonoro. Se aparta de los centros de atracción y de gravedad y se establece en lo inestable, lo cual la hace propicia para traducir los impulsos emocionales de su autor. Toda música en la que domine la voluntad de una expresión pertenece a este segundo tipo. …”

Stravinsky, Segunda conferencia sobre poética músical, Universidad de Harvard.

PaNNonIca

¿Ocuparía Monk el lugar que ocupa en la historia del jazz si no hubiese compuesto los temas que compuso?, ¿se la hubiese bancado a través de los años únicamente como pianista?.

Borges y la muerte

Es el pensar exageradamente en la muerte una forma de evadir la médula del tema, pienso mucho en el caso de Borges, quien con mucha simpatía hablaba sueltamente de cielos e infiernos, de su cansancio para con la vida, de su año de prorroga que pidió cuando cumplió ocho décadas, para terminar algunos proyectos y luego morirse, con esa frase intelectualmente brillante, pero humanamente inentendible “Morir es una costumbre que tiene la gente”. Ese hombre murió asustadísimo, según una entrevista que leí hace un tiempo a su empleada doméstica de su último tiempo, la que hacía lo que hacerse en el lecho de muerte de Borges, “Murió agarrado del respaldo de la cama”. Dijo la mujer, de quien no puedo ahora recordar el nombre.
¿Es suficiente tomar la muerte con una efervescencia intelectual que nos libre del problema físico que ataña el dejar de existir?.

Idea-pregunta

El arte es ¿una visión del mundo, un mundo es sí mismo, una reflexión estética, una sombra herida que brama solitaria por el cosmos, una forma de entretener, una forma de hacer dinero entreteniendo, un mirador hacia la profundidad abismal del alma humana, un globo aerostático que nos eleva hacia lo mas luminoso del ser, un delio, un razonamiento matemático, una situación práctica, sonidos, imágenes, palabras, mármoles, diálogos, textos, cadáveres, un método, un oficio, una revelación, una revolución o una droga inofensiva?

Reflexión sobre Cortazar musico

No recuerdo en que documental sobre Cortázar escuché que sus manuscritos estaban sin correcciones, algunos originales de textos que después serían publicados aparecían totalmente crudos, escritos de un tirón, y es que todo texto de Cortázar parece, mas que un cuento, novela, poema, etc. Una trascripción mental.
Hoy pensaba en la analogía que podría establecerse entre las transcripciones de solos para los músicos de jazz, y esos originales casi improvisados, por lo menos en lo que corresponde a la ejecución literaria, de Cortázar. El mismo decía que si sus textos no tenían el devenir rítmico que en jazz equivale al swing, lo descartaba, lo dejaba de escribir.
Ese quizás sea el modo de escribir que represente a Cortázar, un modo de escribir que nace del saxo Charlie Parker, una forma de escribir habiendo pensado en las situaciones, personajes, habiendo sido el mismo un personaje constante, el muchacho de la bicicleta que se obsesiona con los Axolots, el perseguidor, Oliveira, el mismo imagina que es algo que es en una realidad que solo toma de la realidad objetiva el decorado, el ambiente físico.
Cortázar no escribe, se dicta a si mismo, toca y se graba y después trascribe y lee y ahí lo deja, como Thelonious monk, quien decía que los temas debían grabarse una sola vez, y siempre le machacaba la idea a sus músicos, que si se equivocaban el problema lo tenían ellos, por que así iba a quedar. Probablemente sería un elemento Ellingtoniano para acrecentar la concentración durante las sesiones y así las horas de estudio se redujeran.
Cortázar no es un escritor, es un músico que toca una maquina de escribir, que improvisa (después de haber estudia improvisación hasta el cansancio) magistralmente, así como xenaquis puede llamarse mas matemático que músico, así como Borges trabajaba más con el rigor formal de un músico mas que el de literato, Cortázar es un músico, de los mas profundos que ha habido.

Sobre las revoluciones en el arte.

“… Si basta romper con una costumbre para merecer el calificativo de revolucionario, todo músico tiene algo que decir y que sale, por decirlo así, de la convención establecida, deberá ser reputado como revolucionario. ¿Por qué cargar el diccionario de las bellas artes con este término retumbante y de violencia, cuando hay tantas palabras más apropiadas para designar la originalidad?...”

“… El arte es constructivo por esencia. La revolución implica una ruptura del equilibrio…”

Stravinsky, conferencias sobre poética musical en la Universidad de Harvard.

La idea del no pensar como cualidad interpretativa

Hay un vicio dentro del jazz que es exasperante para cierto tipo de músicos un poco mas amplios genéricamente, es el vicio de respetar como un dogma ideas que tienen ya sesenta años o incluso mas de antigüedad. Hay un empecinamiento blanco en sonar como los músicos negros que lleva a que el jazz sea desde hace mas de medio siglo un intento por trascender las barreras de, nada mas y nada menos, la raza (en el buen sentido de la palabra) es decir de la cultura milenaria. La cultura africana, su desinhibición, su manera de manejar la rítmica proveniente de sus danzas y rituales es muy distinta a nuestra forma occidental de pensar la música y entre sus elementos, la rítmica. Con el tiempo y gracias a compositores casi totalmente avocados a inventar y buscar nuevos caminos, el sentido del ritmo que deviene de la música occidental ha acrecentado su brecha con respecto a las músicas afroamericanas, populares en general. Tal y como sucedió con el latín después de la caída del imperio romano, cada lenguaje se va profundizando para distintos lugares de la expresión humana.
Lo raro es, según lo que escuché, que un músico de jazz es mucho, muchísimo más dogmático que los compositores y creadores contemporáneos. El argumento de un jazzista es el de hacer música lo mas hermosa y eficaz posible con la menor cantidad de elementos, argumento muy respetable. Pero hay una cierta desconfianza para con quienes no se han ganado una especie de derecho de piso, es decir para quienes no se han pasado quince años tocando las mismas canciones tradicionales o standards, lo cual lleva obviamente a una crisis de producción que hace que los compositores busquen otros rumbos.
La idea de dogma lleva al mandamiento de no pensar para tocar mejor, es un poco lo que Dalí decía de sí mismo cuando decía “Soy demasiado inteligente para ser un buen pintor”. Esa frase siempre me hace acordar a los sectarios de la música y del resto de las artes que van con su biblia ocultando, tambien en parte, un leve o grave falta de imaginación.
Tampoco estoy del todo de acuerdo con la idea de que cualquier cosa que nunca se halla compuesto y sea novedosa. Fuese necesariamente un paso evolutivo (si es que existe la evolución) en el devenir del arte musical, pero eso es para otro momento.

El ipod en los tiempos barrocos

Aparentemente un noble de principios del siglo XVIII había contratado a Bach (Johan Sebastian) para que tocase el clave en una habitación conjunta a la suya por sus constantes problemas de insomnio. No era la época del Yoga ni las meditaciones trascendentales. Esta es una época impresionante en cuanto a audición, uno puede escuchar muchísima música de diferentes géneros en un mismo viaje de tren. La relación, no solo con la música si no con la información es mucho más cotidiana. Habría que utilizarla menos para dormirnos que para despertarnos.