Schubert I, La calma entre los huracánes

Si se piensa en el contexto historico-musical en el que Schubert produjo su obra se puede pensar que es un clásico tardío, nacido en 1797 (tres años antes de que Beethoven estrenara su primera sinfonía y seis después de la muerte de Mozart) tiene mas que ver con Mozart que con Beethoven, quizás sea lo que Nietzche llama la "liviandad austriaca" que es mas agradable según el que la "pesadumbre alemana".
Schubert es un respiro de aire fresco entre el tumultuoso huracán Beethoveniano que arrasaba Viena por esos años en los que el escribió su obra, una obra práctica llena de música para piano, como este impromptu precioso tocado preciosamente por Horowitz, dúos, tríos, canciones, cuartetos de cuerda, etc. era un músico coloquial, un músico casi popular hablando en términos de hoy en día, que se juntaba con otros amigos músicos a tocar un poco de su música que suena precisamente como eso, como un agradable momento de belleza, en contraste a los tortuosos infiernos y los altos paraísos a los que Beethoven nos tiene acostumbrados.

Mingus, su terapeuta y sus dos cuerpos

Mingus contaba que su psicólogo muchas veces le pedía, al no comprender muy bien lo que trataba de explicarle, que llevase su contrabajo y parte de la sesión, o quizá la sesión entera era de Mingus tocando lo que sentía.

Son muchas las cosas que se pueden expresar con un instrumento como el contrabajo, que para Mingus era muy manejable, a diferencia de instrumentos como el piano que es demasiado grande y poco accesible a sus cuerdas, o la guitarra que es demasiado chica, el contrabajo puede ser hasta maltratado para expresar impotencia o enojo y el instrumento respondería.

Me hubiese gustado mucho escuchar aunque sea una grabación de esas sesiones, aunque también es posible que si el psicólogo era amante del jazz le halla hecho esa propuesta de análisis para tener un concierto privado de improvisación mingusiana, con el agregado de que el que cobró el concierto fue el oyente, el espectador.

A dos pianos, Barron-Mehldau

Creo que la formación (generalmente ocasional y con un clima de conversación espontánea) de dos pianos puede ser muy linda y disfrutable si los dos pianistas tienen bien definidos sus sonidos y sus ideas musicales. Es como una madura conversación con hombres que se manejan con el mismo lenguaje, con el mismo timbre de voz y solo pueda ser interesante si cada uno hizo propio ese lenguaje exponiéndolo a su modo. Este ejemplo de Kenny Barron y Brad Mehldau en el Umbría Jazz del 1999 es un perfecto ejemplo de dos tipos con estilos diferentes que se juntan un día en un festival, tocan algo juntos y les suena buenísimo.

Otros ejemplos son Corea-Hancock, Jonh Lewis-Hank Jones y mas aca Jodos-Gandini... entre otros.

Marsalis, un gran estudioso

Miles Davis sobre Wynton Marsalis:

"Wynton Marsalis (...), es un buen chaval y un músico fantástico; ha estudiado mucho. Pero no entendí su discurso en los premios Grammy. A veces la gente habla como si les hubieran hecho una pregunta. Pero nadie le había pregunta nada. Como si a Marvin Hagler le preguntan: "¿Qué opina del combate?" Y responde: "Voy a demostrar a la gente que soy el campeón." ¡Nadie le pidió que demostrara nada! Y Wynton me pareció que se consideraba el salvador del jazz. Pero no quiero decir nada contra él. A mucha gente no le caigo bien porque no digo nada. Pues bien, hay otros que hablan demasiado." (1984)

"Por ejemplo, Wynton [Marsalis]. No tiene un sonido personal. Freddie Hubbard casi tiene uno. Woody Shaw es un trompetista de verdad, creativo. Como Dizzy. Pueden tocarlo todo, quiero decir que Dizzy todavía es capaz de tocar un buen solo." (1987)

En lo personal me gusta bastante, el estudiar al nivel que estudia y trabaja Marsalis es también la forma de crear un estilo, un estilo basado en el analisis y la incorporación de estilos anteriores.
Igualmente hay como una exacerbación en el hecho de vestirse igual que los músicos viejos, vi entrevistas en las que tenía hasta los tiradores puestos. Mas allá de eso, creo que el estilo revisionista es un poco impersonal, pero es un estilo.

Nuevo disco de Iaies

www.adrianiaies.com.ar

Nuevo disco y sello. Toca en Cafe Vinilo en esas fechas.

Wheather reprt - A remark you made

Una balada preciosa, de una de las mejores formaciones de la historia de la música popular. Zawinull y shorter venían de haber tocado con Miles, después de armada la banda Jaco se le aparecio a Joe Zawinull dejándole lo que era el disco "Jaco pastoriius" que arranca con una versión de bajo y bongos de Donna Lee, un tema de los más enmarañados de Charly Parker. El esqueleto del grupo fue mas bien ese, junto con Airto Moreira en la percusión y Mouzon en la batería, el bajista original del grupo era Miroslav Vitous. Mas tarde participaron otros como Peter Erskine o Victor Bailey.

Este tema en particular tiene una hermosura que genera un clima muy sutil, el rock también le debe mucho a Weather Report, Serú Giran fue un hijo pródigo sudamericano de la banda, entre otros.

Kreutzer, un ideal y el peso de la realidad

¿Quién era Beethoven?, ¿era clásico o romántico?, ¿la sordera le sobrevino por sífilis?, la realidad humana de ciertos personajes, artistas, científicos, gobernantes, de la historia es más intrigante y oculta que cualquier otra verdad física o científica. Se puede saber que el universo se expande, que Andrómeda chocara en una barbaridad de años con la Vía láctea pero no sabemos un secreto de alcoba entre dos personas.
¿Era esa desesperación de Beethoven que se palpita en su música nada más que la manifestación artística del ir perdiendo el sentido que le daba en cierto modo un sentido a su existencia?

Innegablemente era un neurótico tempestuoso, me hace acordar a Mingus haciendo un paralelismo que no debería. Caótico lleno de aspiraciones, agitaciones, odios, amores, persecuciones, dolor, para llegar después al triunfo final que sobreviene en los últimos movimientos de sus sinfonías, en las que la masa orquestal hace audible la plenitud de esa sensación.

Esta sonata me parece como la relación de anhelo y conflicto que hay entre la hermosa liviandad de un ideal y el corpulento y denso pero de la realidad. Que se hacen y deshacen en esta danza entre el piano y el violín.

Al escuchar obras como esta no puedo dejar de preguntarme eso, ¿Quién era Ludwig Van Beethoven?