Helicopter String Quartet

Gabriel Senanes, concierto para violín.

Una música excelente, la orquesta del teatro Colón estrenando una obra dedicada a Fernando Suarez paz (“canto negroriano”), un violinista de lo mejor que hubo en décadas anteriores, violinista de Piazzolla, de Troilo, entre otros, con este merecido homenaje en esta obra escrita y dedicada por Senanes para el.

Dúos

La formación del dúo puede acentuar mucho la fluidez de la música, por lo menos en lo que a popular se refiere, ayuda a llegar mas certeramente a lo que se buscaba, mas certeramente es proporcional a mas dificultosamente y con mas responsabilidad sobre los músicos, no es igual la responsabilidad del pianista de un quinteto a la del pianista de un dúo.
En este caso Evans usa esta formación para darle un toque de conversación íntima, un dialogo que tiene con Jim Hall, con Tonny Bennet, con stan getz (aunque el dúo en ese caso de “Night and day” es nominal por que tiene una instrumentación de cuarteto), con Toots Thielemans en “Affinity”; creo que podría decirse que Evans fue un reduccionista en el plano de la instrumentación de sus conjuntos.
Pero no es únicamente el intimismo lo que se puede acentuar con la reducción a dúo de un repertorio, discos como “People time” de Stan Getz y Kenny Barrón, o los conciertos de Chick Corea con Gary Burton, precisamente el de Zurich, dan muestra de muchísima energía (mas que muchos otros tríos o cuartetos), también están obviamente Salgan-Delío en el Club del vino, disco excelente. La variedad de dúos es enorme y expresiva.

So wath/impressions

Este tema inaugura un desarrollo de este tipo de secuencias, secuencia en la que cada parte tiene un acorde asignado digamos, A, A’: Dm, B: Ebm, C, Dm. Que después seguirá, por ejemplo, Coltrane en Impressions, que a su estilo utiliza la misma secuencia de acordes, de una manera mas acida, mas potente y menos lírica que el So wath de Miles.

Just a Gigolo

A veces pareciese que Monk se empecinara en llevar una contra infantil, brillante, genial, como en este tema, un tema que en versión de Louis Prima rebosa de swing, un tema que pareciese no ser para un piano si no excluyentemente para una voz colorida, con una melodía simple y con notas repetidas. Sin embargo finalmente pasa lo que pasa con los genios, su versión, la menos coherente en principió, con tempo rubato por momentos, y otros con un stride pesado como los pies de Monk andando, es la versión que simplemente pasa, sin estridencia, sin un ritmo sanguíneo, sin una invitación al baile; una versión, como tantas otras de Monk, que sencillamente pasan y te endulzan el tiempo mientras duran.

Mozart 1

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart

La precocidad de Mozart fue uno de sus más grandes legados a la historia musical que lo siguió, Beethoven, Schubert, Liszt, Brahms, fueron entre otros músicos que de manera angustiosa como Beethoven o de un modo más liviano como Schubert, siguieron intencionalmente el molde de niño prodigio que lego Mozart a la historia de la música. Mejor sería decir que el gran legado lo ha dejado Leopold Mozart, padre de Wolfgang y principal educador. Leopold fue un gran compositor de su epoca, de hecho sus obras se siguen difundiendo e interpretando, como su sinfonía de los juguetes entre otras varias. Este hombre condenado por cierta corriente de la historia musical, mas vale decir por la película “Amadeus”, fue sin duda uno de los mejores educadores que habrá tenido la historia de la música; esto es una obviedad al saber que la mayor parte de su formación musical Mozart la tuvo con su padre. Es entonces este hombre quien le deja el legado al alcohólico padre de Ludwig van Beethoven, o al simpático padre de Johannes Brahms.
A los tres años, aparentemente, Mozart ya empezaba a tener interés en los instrumentos que encontró en la casa y en las clases, que su padre le impartía, de su hermana mayor.
La escena de Salieri en “Amadeus” evoca toda lo maravillados que se habrán sentido sus contemporáneos por sus dotes. Caminando Salieri por entre la gente y buscando el rostro de Mozart, si bien la película muestra con demasiada exageración todo lo que sucede entre estos dos personajes (no creo que se hallan dado mucha importancia el uno al otro) en la cual enumera sus logros infantiles hasta su opera “Bastien und bastiene” escrita cuando tenía doce años de edad, entrando en la pubertad, la cual pareciera ser el límite de su pródiga producción.
Pero volviendo a su padre lo importante de todos los datos que se puedan recolectar tanto de la vida de Leopold como de la Wolfgang, es el que nos dice que el trabajo en muchos hogares de una profesión algo rara, sustituta de la actual televisión, la de músico-sirviente. Un músico sirviente era básicamente un sirviente que supiese (y esto era aparentemente un requisito obligatorio) alguna disciplina musical, ya sea cantar o tocar cualquier instrumento. Con lo cual limpiaban y atendían a los señores durante el día y entretenían durante la cena. Lo que mas resuena de esto es el enorme énfasis que Wolfgang hacía con respecto a su condición de trabajo, aunque quizás fuese una situación dada en la época, con Napoleón rondando las cabezas de los aristócratas, la cual el consideraba que bajo ningún punto de vista era la de ser sirviente. Este aspecto lo iba a llevar al límite Beethoven mas adelante a principios del siglo XIX.

Sgue...

Ornette Coleman