Oscar Peterson, ejemplificando algunos estilos de piano

Es muy conciso y claro en como explica y ejemplifico cada estilo. Lo primero que toca es un stride, después marca la diferencia entre el stride y el tocar acordes sin quebrar, después unas formas de articular, sigue con un ejemplo del estilo de Errol Garner, que es tocar una melodía con todo el acorde “full chord” en la mano derecha, nota por nota, para después tocar con “parcial chord” con dos notas. Sigue con unos unísonos entre mano derecha e izquierda… muy interesante.

Good bye pork pie hat

Este tema esta dedicado a Coleman Hawkins, es denso, con una tranquilidad medio tormentosa, un tema que derrama tristeza, pesadumbre, parecen los pasos de un elefante enfermo. Muy nocturno, aca hay dos versiones muy distantes la una de la otra, se puede oír muy bien como el tema tiene algo de obra, algo que es algo más que un tema, una obra corta, lo que tienen todos estos grandes temas.

Fragmento de una entrevista de Jazz Magazine a Monk

¿Cuándo toca usted mejor?

Después de haber bebido.

¿Fuma usted mucho?

No, fumo muy poco, y nunca puros. Tampoco fumo pipa.

¿Le gusta ir al teatro?

¡Oh, no! No me gusta salir. Pero si hay una obra de teatro en la televisión, la miro.

¿Va usted al circo?

Hace mucho tiempo que no voy. Me gustaba mucho cuando era niño: me encantaban los payasos. No sé si ahora me divertiría tanto, es siempre la misma gilipollez.

¿Lee usted tebeos?

¿Los cómics? No están mal, pero no los leo realmente.

¿Come en el restaurante o en su casa?/

Las dos cosas.

Entrevista completa en www.tomajazz.com/perfiles/monk1965.htm

Blue Monk

Este tema, a pesar de ser un blues sencillo, tiene una sencillez y una solidez al mismo tiempo que ayuda a entender la cantidad de cosas que se pueden hacer con una melodía aparentemente simple, dos grupitos de notas que ascienden cromáticamente son la base melódica del tema; Monk tiene mucho cromatismo, “Straight, No Chaser”, “Epistrophy”, “Well You Needn't” son algunos temas donde Monk unas una temática cromática. Pero en este tema lo hace de una manera tan llana que no queda mas que abstraerse en la melodía, como con un tema de Bob Marley, y dejarla pasar.
También es interesante en las muchísimas versiones del propio Monk, las pequeñas alteraciones de tempo y de la frase rítmica en el Head.
Esta versión es con el cuarteto clásico de los sesenta ( Charlie Rouse, saxo. Larry Gales, contrabajo. Ben Riley, batería). Esta sacada de un concierto en Oslo, Noruega en Abril del 66.
Los primeros planos a las manos de Monk no tienen desperdicio, son impresionantes.

Mozart, Cortazar y los dos tipos

Aparentemente había dos hombres del negocio editorial conversando detrás de la puerta de la habitación donde estaba internado Julio Cortazar, ya en su lecho de muerte consumido por una leucemia a los 69 años y medio. Conversaban sobre el, sobre donde harían las exequias, ¿en Buenos Aires o en Paris?, ¿lo llevarían primero a Bs. As. Y después lo devolverían a Paris?...
Julio estaba escuchando la charla de los dos mamarrachos y según cuentan le dijo a su primera mujer Aurora Bernardez: “Aurora, sacame estos tipos de aca y poneme el segundo movimiento del concierto para clarinete de Mozart…” Aurora así lo hizo.
Cuando terminó el movimiento Cortazar había muerto. Siempre pienso que en una nota especifica y puntual de este movimiento Cortazar murió jugando con Mozart y con quien los escucha y lee a ambos (en este caso yo) una rayuela que quizás no lleve al cielo, pero bueno…
¿Qué versión habrá escuchado?
El movimiento responde a la forma de concierto que algunos como Vivaldi impusieron en el Barroco, un primer movimiento vivo, un segundo tenue y calmo, y un tercero también vivo. Generalmente la música concertada y sinfónica de Mozart responde a esta forma, quien la quiebra totalmente unos años mas tarde es Beethoven, la sinfonía Eroica ( la tercera) es un buen ejemplo del contraste entre el clasismo de Mozart y el clasismo tardío (casi romanticismo) de Beethoven.

Jackson - Davis

Cuando George Gershwin viajó a Paris, en un encuentro con Ravel, le pidió que le diese algunas clases de composición, a lo que Ravel se negó rotundamente argumentando que no sería el quien le arrancara esa frescura ingenua de quien solo piensa en hacer una buena melodía.
La música es toda, clásica, popular, contemporánea, jazz, tango, blues, habanera, bolero, pop, polka, tarantela… en fin, la incontable cantidad de géneros que son una manera de encarar y arreglar la danza que se genera alrededor de una buena melodía.
Aca hay un tema de Michael Jackson tocado por Miles, que era una especie de cantante ayudado por un pedazo de metal con pistones. Jackson hizo buenos temas, buenas melodías, algunas muy hermosas, hermosas por su simpleza. Acompañado por músicos y productores como Quincy Jones pudo desarrollar y sacarle el jugo a sus ideas.
Un gran melodista interpretado por un genio.

Señor Blues

Esos unísonos entre el bajo del piano y el contrabajo engrosan la línea, después aparece la armonía en mano derecha junto con la bata y ahí si se meten los caños. Una estructura que Silver utiliza, también obviamente los Jazz Messenger. Después termina bajando el ritmo a una cosa casi bossanovesca para el solo de piano.