All blues

Muy buena versión, poco tiempo antes de que muriera Miles, algo impensado era que reuniera a muchos de sus músicos a lo largo de los años y haga un concierto como este, muy muy bueno.

Borges y la muerte

Es el pensar exageradamente en la muerte una forma de evadir la médula del tema, pienso mucho en el caso de Borges, quien con mucha simpatía hablaba sueltamente de cielos e infiernos, de su cansancio para con la vida, de su año de prorroga que pidió cuando cumplió ocho décadas, para terminar algunos proyectos y luego morirse, con esa frase intelectualmente brillante, pero humanamente inentendible “Morir es una costumbre que tiene la gente”. Ese hombre murió asustadísimo, según una entrevista que leí hace un tiempo a su empleada doméstica de su último tiempo, la que hacía lo que hacerse en el lecho de muerte de Borges, “Murió agarrado del respaldo de la cama”. Dijo la mujer, de quien no puedo ahora recordar el nombre.
¿Es suficiente tomar la muerte con una efervescencia intelectual que nos libre del problema físico que ataña el dejar de existir?.

Ligeti, L'escalier du Diable

Las ideas de Ligeti son muy claras, se escucha muy rapido que es lo que quiere hacer escuchar.

Cantaloupe Island

Este tema forma parte de un dvd de un concierto que reunía a varios músicos que grabaron para Blue Note, muy bueno el tema, el solo de Hubbard y el dvd entero.

Stravinsky director

Generalmente, como en todos los genios, el compositor se trago al director, dirigir la propia música es como tener un salvavidas, como seguir con el trabajo de composición, prolongarlo, mas que hacer la labor de un director.

Imagine

y ya que estamos...

Come together

Que tema.

Helmut Lachenmann

Esta es una pieza para piano de un compositor muy moderno, hay que escucharla sin espectativas (como a toda música en general) sin preconceptos, nada mas oyendo lo que tiene para darnos y no reclamando estructuras conocidas o texturas antiguas.

Idea-pregunta

El arte es ¿una visión del mundo, un mundo es sí mismo, una reflexión estética, una sombra herida que brama solitaria por el cosmos, una forma de entretener, una forma de hacer dinero entreteniendo, un mirador hacia la profundidad abismal del alma humana, un globo aerostático que nos eleva hacia lo mas luminoso del ser, un delio, un razonamiento matemático, una situación práctica, sonidos, imágenes, palabras, mármoles, diálogos, textos, cadáveres, un método, un oficio, una revelación, una revolución o una droga inofensiva?

Lulu's Back In Town

Es simpática la melodía, muy buena. Creo que la relación entre el piano y el saxo que siempre establecieron Monk y Rouse en lo que respecta a segundas voces tenía mas tela para cortar, generalmente tocan al unísono.

Reflexión sobre Cortazar musico

No recuerdo en que documental sobre Cortázar escuché que sus manuscritos estaban sin correcciones, algunos originales de textos que después serían publicados aparecían totalmente crudos, escritos de un tirón, y es que todo texto de Cortázar parece, mas que un cuento, novela, poema, etc. Una trascripción mental.
Hoy pensaba en la analogía que podría establecerse entre las transcripciones de solos para los músicos de jazz, y esos originales casi improvisados, por lo menos en lo que corresponde a la ejecución literaria, de Cortázar. El mismo decía que si sus textos no tenían el devenir rítmico que en jazz equivale al swing, lo descartaba, lo dejaba de escribir.
Ese quizás sea el modo de escribir que represente a Cortázar, un modo de escribir que nace del saxo Charlie Parker, una forma de escribir habiendo pensado en las situaciones, personajes, habiendo sido el mismo un personaje constante, el muchacho de la bicicleta que se obsesiona con los Axolots, el perseguidor, Oliveira, el mismo imagina que es algo que es en una realidad que solo toma de la realidad objetiva el decorado, el ambiente físico.
Cortázar no escribe, se dicta a si mismo, toca y se graba y después trascribe y lee y ahí lo deja, como Thelonious monk, quien decía que los temas debían grabarse una sola vez, y siempre le machacaba la idea a sus músicos, que si se equivocaban el problema lo tenían ellos, por que así iba a quedar. Probablemente sería un elemento Ellingtoniano para acrecentar la concentración durante las sesiones y así las horas de estudio se redujeran.
Cortázar no es un escritor, es un músico que toca una maquina de escribir, que improvisa (después de haber estudia improvisación hasta el cansancio) magistralmente, así como xenaquis puede llamarse mas matemático que músico, así como Borges trabajaba más con el rigor formal de un músico mas que el de literato, Cortázar es un músico, de los mas profundos que ha habido.

Blue in green

Hay un problema con este tema, aparentemente según Evans, el tema es suyo, pero en Kind of blue figura bajo la autoria de Miles, para mi es de Evans, es su estilo; Evans nunca le reclamo a Davis por eso, leí que una sola vez, en una reunión Evans le dijo a Miles que le iba a tener que dar algo de las regalías del tema y Davis saco veinticinco dollares de su bolsillo y se los dio. Igualmente, escuchen el tema que es una hermosura, probablemente gracias a cada uno de los músicos que intervinieron en el.

Ligeti, Bagatelles para cuarteto de vientos

Sobre las revoluciones en el arte.

“… Si basta romper con una costumbre para merecer el calificativo de revolucionario, todo músico tiene algo que decir y que sale, por decirlo así, de la convención establecida, deberá ser reputado como revolucionario. ¿Por qué cargar el diccionario de las bellas artes con este término retumbante y de violencia, cuando hay tantas palabras más apropiadas para designar la originalidad?...”

“… El arte es constructivo por esencia. La revolución implica una ruptura del equilibrio…”

Stravinsky, conferencias sobre poética musical en la Universidad de Harvard.

La idea del no pensar como cualidad interpretativa

Hay un vicio dentro del jazz que es exasperante para cierto tipo de músicos un poco mas amplios genéricamente, es el vicio de respetar como un dogma ideas que tienen ya sesenta años o incluso mas de antigüedad. Hay un empecinamiento blanco en sonar como los músicos negros que lleva a que el jazz sea desde hace mas de medio siglo un intento por trascender las barreras de, nada mas y nada menos, la raza (en el buen sentido de la palabra) es decir de la cultura milenaria. La cultura africana, su desinhibición, su manera de manejar la rítmica proveniente de sus danzas y rituales es muy distinta a nuestra forma occidental de pensar la música y entre sus elementos, la rítmica. Con el tiempo y gracias a compositores casi totalmente avocados a inventar y buscar nuevos caminos, el sentido del ritmo que deviene de la música occidental ha acrecentado su brecha con respecto a las músicas afroamericanas, populares en general. Tal y como sucedió con el latín después de la caída del imperio romano, cada lenguaje se va profundizando para distintos lugares de la expresión humana.
Lo raro es, según lo que escuché, que un músico de jazz es mucho, muchísimo más dogmático que los compositores y creadores contemporáneos. El argumento de un jazzista es el de hacer música lo mas hermosa y eficaz posible con la menor cantidad de elementos, argumento muy respetable. Pero hay una cierta desconfianza para con quienes no se han ganado una especie de derecho de piso, es decir para quienes no se han pasado quince años tocando las mismas canciones tradicionales o standards, lo cual lleva obviamente a una crisis de producción que hace que los compositores busquen otros rumbos.
La idea de dogma lleva al mandamiento de no pensar para tocar mejor, es un poco lo que Dalí decía de sí mismo cuando decía “Soy demasiado inteligente para ser un buen pintor”. Esa frase siempre me hace acordar a los sectarios de la música y del resto de las artes que van con su biblia ocultando, tambien en parte, un leve o grave falta de imaginación.
Tampoco estoy del todo de acuerdo con la idea de que cualquier cosa que nunca se halla compuesto y sea novedosa. Fuese necesariamente un paso evolutivo (si es que existe la evolución) en el devenir del arte musical, pero eso es para otro momento.

Brad Mehldau improvisando con su tecladito

Esto es una idea de la forma lúdica y distendida con la que habría que tomarse la música, paradojicamente es la forma mas porductiva. Tambien entiendo que esta es una situación de distracción y eso.

Estamos tocando este jueves 8 de julio.

Estamos tocanto este jueves 8 de Julio a las 20hs en el "Espacio cultural nuestros hijos" Av. del libertador 8465, en el ciclo "Escenario jazz", junto con "Bonifato, Gonzales, Grasso trío". Si tienen ganas es gratuito, en el auditorio Federico García Lorca.

www.nuestrohijos.org.ar

Adrian Willaert

Contrapunto puro, muy hermoso. De este tipo de piezas antiguas se desprenden los tratados de contrapunto posteriores, como siempre la experimentación pura esta muy por encima que la teorización.