Buen 2010 para todos¡¡

Aca va una belleza.

Mail Monk

Stravinsky y Satie por Picasso.

Lo raro es que el cuerpo es casi el mismo y al parecer estan en la misma silla.

Satie, un insolente.

«Satie ha dicho que el piano, "como el dinero, no resulta agradable más que a quien lo toca": eso tranquiliza a alguien como yo, malquistado de nacimiento con la música instrumental. Eso hace también que lamente haber comprendido demasiado tarde, después de su muerte, al individuo excepcional que fue y al que un telón de espinas -su malicia, sus estudiados tics- me ocultaba... El tránsito del siglo XIX al XX no ha producido ninguna evolución de espíritu tan fascinante como la suya. Tendida entre dos puntos extremos, los místicos y Platón, durante treinta años la fatalidad del espíritu moderno ha consistido en hacer vibrar la cuerda de Satie al unísono con las de su compatriota Alphonse Allais y, más aún, de Alfred Jarry. No conozco mayor escuela de libertad con respecto a todas las convenciones, ni otra sonrisa más traviesa y, a la postre, tan punzante por encima del abismo interior, de negrísima especie, del que se escapa la bandada de sus dibujos e inscripciones caligrafiadas en absoluta soledad -"todo de fundición", a la vez tan graciosos y tan inquietantes-, que esperan desde hace tiempo un inventario completo y un análisis riguroso.» (André Breton,1955)

Fred Hersh, Toots Thielemans...

Una belleza, pongo tambien la versión de Jaques Brell para que se escuche la hermosura del tema y de la versión.

Kind of blue, a 50 años

Miles Davis (trompeta)
Julian "cannonball" Adderley (saxo alto)
John Coltrane (saxo tenor)
Jimmy Cob (baterí)
Paul Chambers (contrabajo)
Bill Evas (piano salvo en Fredie freeloader)
Winton Kelly (piano en Fredie freeloader)

Según muchos criticos el mejor disco de jazz que se grabó, para mi tambien, por lo menos de los que escuché, una obra maestra a la altura de las grandes obras de la historia.

Orquesta nacional de jazz de Francia

Esta es la Orquesta nacional de jazz de Francia, dirigida ahora por Daniel Yvinec, que cerró el martes en el teatro Coliseo la edición 2009 del festival de jazz de Buenos aires. Una belleza integradora y vanguardista, el espectáculo se llama “Broadway in satin” se basa en arreglos contemporáneos sobre música de Billei Holiday, me impresionó mucho verlos en vivo, aca hay algo de lo que tocaron.

Woody

Voy a pasear un poco por las adyacencias de la música, otras formas de arte, otros artistas, con la música como principal enlace, como elemento de unión que es lo que en definitiva debería ser, una fuerza integradora, uno de los poquísimos lenguajes universales.
Aunque este en ingles se entiende bastante, además de la actitud relajada y tranquila, una de las preguntas es sobre su neurosis, a lo que el responde que es inexistente, que el único personaje que puede hacer en el cine es el de un neurótico y de eso se aprovecho, pero en su vida personal y profesional es muy disciplinado.

Como un martini seco

"Quiero sonar como un martini seco", Paul desmond (Saxo). Una belleza este cuarteto, sutil, preciocista... una belleza.

Angelo Debarre

lo vi anoche en el 25 de mayo, impresionante¡¡¡

Una mas, Superbass... Blue Monk

Bueníssssimo.

Internette

Hoy en día uno se mete en algún cyber o en cualquier compu con conexión a la red y tiene a su disposición una enormidad de música, una discoteca como de babel, una colección de conciertos y entrevistas, una maravilla para el disfrute continúo, asi da gusto ser gitano (aunque no lo sea).

Farmer, otra mas de Blue Monk

Sigo coleccionanado versiones de, para mi, el mejor blues que escuché.

Art Farmer

Entrevista a Evans

No entiendo del todo lo que dice pero algo de las ideas queda, igualmente una muy buena calidad de imagen y un buen documento de los gestos de Evans.

Stella by starlight, Evans

Un tema precioso, con una plantilla armónica bien simple, un Rithm change, acentuado todo esto en la versión de Bill Evans con el trío.

Monk monk monk

Me gusta dormir. No hay hora para dormir. Uno duerme cuando está cansado, eso es todo. Lo terrible es no conciliar el sueño. Yo me duermo en cualquier momento.

¿Qué prefiere usted: tocar o dormir?

Me gustan ambas cosas. Lo ideal sería tocar y dormir al mismo tiempo, pero es imposible.

Entrevista a Astor

"_¿A usted le gusta la música?
_si, claro.
_¿y entonces por que no va a estudiar?..."

Salgan "A fuego lento"

Según cuenta Lalo Schifirn, cuando veía a Stravinsky, ya bastante viejito, le pedía que tocase este tango. No me agradan demasiado los tangos con una orquestación tan grande, mejor me suenan en conjuntos chicos de camara, pero igualmente esta es una linda versión

Black Napkins

Algo mas de Zappa, hermoso; para mi de lo mejor que dio la segunda mitad del siglo pasado.

Beethoven por Wagner IV

"El gozo de ejercer tal fuerza provoca, en el artista la ironía. Cualquier sufrimiento humano se desvanece ante la satisfacción infinita que le produce manejar a su antojo la existencia. Brahma, el creador del mundo se ríe de sí mismo, consciente de su propia ilusión. La inocencia recobrada juega maliciosamente con el aguijón de los pecados expiados: la conciencia liberada se burla del tormento que la obsesionó.
Jamás ha habido arte en el mundo capaz de producir creaciones equiparables en serenidad a las Sinfonías en la mayor y en fa mayor o a las obras, semejantes a aquellas por su inspiración, del periodo glorioso de su sordera total. Lo primero que experimenta el oyente es una sensación de liberación de todos los pecados; después, se da cuenta de que ha perdido el Paraíso y, de este modo regresa al mundo de las apariencias. Esas admirables obras nos invitan al arrepentimiento y a la expiación, en el sentido más profundo de la revelación divina. "

Beethoven por Wgner III

"¡Un músico sordo! -¿Es posible imaginar un pintor ciego? Mas sabemos quién es ese vidente que de pronto ha quedado ciego -se trata de Tiresias, para quien se ha velado el mundo de las apariencias y que, a cambio, percibe ahora con su mirada interior el fundamento de toda apariencia-. A él se parece ahora el músico que ha quedado sordo: ajeno ya a los fastidiosos ruidos de la vida, no oye sino sus armonías interiores, y desde lo más profundo de su alma aún se dirige a ese mundo, que para él permanece sumido en el silencio. De este modo el genio, liberado del no yo, se concentra -y se limita a su yo-. Y para quien mirase a Beethoven con los ojos de Tiresias, ¡qué milagro!, ¡que revelación! ¡Un mundo, viviendo entre los hombres! ¡El mundo en sí dentro de un hombre que vive!.
Desde ese momento, la visión del músico quedó iluminada por su alma. Proyectaba su mirada sobre las apariencias que, bañadas con su luz interior, se reflejaban, como por un prodigio, en su ser interior. Ahora únicamente contempla la esencia de las cosas, que las engalana con el resplandor sereno de la belleza. Ahora sabe lo que es el bosque, el riachuelo, la pradera, el cielo azul, la muchedumbre alegre, la pareja de enamorados, el canto de las aves, el discurrir de las nubes, el estallido de la tormenta, la dulce voluptuosidad de la quietud que renace. Entonces todo lo que ve el artista, todo lo que crea, está impregnado de esa maravillosa serenidad que se convierte, gracias a él, en el elemento propio de la música. Incluso el lamento, origen de todos los sonidos, se exhala con una sonrisa: el mundo ha recobrado su inocencia infantil..."Hoy estarás conmigo en el paraíso": -¿quién, al escuchar la Sinfonía Pastoral no se ha sentido muy cerca de esa llamada del redentor?" [...]

Beethoven por Wagner II (1870)

"...Mas nunca le agradó nada, excepto la pasión que le dominaba: jugar con las formas de su mundo interior con la habilidad de un mago. Y es que el mundo exterior se borró por completo para él, no porque la ceguera lo sustrajera a su mirada, sinó porque la sordera lo apartó en realidad de su oído. Era ése el único sentido por el que el mundo exterior ejercía aún algún poder sobre él. Pues para sus ojos ese mundo había muerto desde hacía largo tiempo. ¿Qué podía ver el soñador extasiado cuando recorría las bulliciosas calles de Viena, mirando fijamente hacia delante, con los ojos muy abiertos, guiado por el único mundo que aún permanecía vivo en él, el de la armonía?.
La aparición de la sordera, y su posterior agravamiento, es para él causa de un terrible tormento, que engendra una profunda melancolía. Sin embargo, una vez que el mal resulta irreversible, hasta llegar a impedirle seguir una ejecución musical, no se deshace en desgarradores lamentos. Tan sólo su relación con el mundo se verá afectada. Pero el mundo jamás había tenido el menor atractivo para él, y desde ese momento le dará la espalda con mayor firmeza... "

Marcus Roberts "Blue Monk"

Otro Tema de Monk, tocado desde el estilo del propio Monk por un Pianista excepcional, ya conocido en el quinteto de Wynton Marsalis en los ochenta, muy buena versión.

Jason moran "Crepuscule with Nellie"

Un Pianista y compositor moderno opinando y tocando a Monk, una muy buena versión, Moran tiene un estilo propio parecido con una influencia que a la distancia de varias décadas ejerce Monk.

The yelow shark, Frank Zappa

Estoy escuchando esta obra maestra de Zappa, un año antes de su muerte, no era solo el músico border lleno de una acidez purulente, era y es un genuino creador.

Masliah, mas alla del bien y del mal

Al estilo de Zappa, desacralizando, haciendo humor con elementos academicos.

Gymnopedie I

"¡yo me llamo Erik Satie, como todo el mundo¡" un genio.

Lucy in the sky with diamonds

Uno de los mejores temas de los Beatles a mi gusto.

Beethoven por Wagner (Fragmento)

El texto es mucho mas largo, lo voy a ir posteando de a fragmentos, sinceramente, no tiene desperdicio, ademas de la prosa impecable de Wagner...

"A medida que iba perdiendo contacto con el mundo exterior, miraba con mayor lucidez hacia su mundo interior. A medida que va sabiendo cómo organizar su reino interior, impone con mayor seguridad sus exigencias al mundo exterior: pide a sus protectores que dejen de remunerar sus trabajos y que velen a cambio por que no tenga que preocuparse de nada y de este modo pueda trabajar únicamente para sí mismo. Y ocurrió -sin duda por vez primera en la vida de un músico- que ciertos insignes personajes se comprometieron generosamente a asegurarle esa independencia que reclamaba. Mozart anheló asimismo librarse de toda atadura mas, prematuramente consumido, fracasó en el intento. Sin duda no le fue dado disfrutar plenamente de ese inmenso favor, ni hacerlo de forma ininterrumpida: sin embargo, de ahí deriva la especial armonía que empezó a manifestarse desde ese momento en la vida del maestro, a pesar de lo excepcional del caso. Se sentía poderoso y sabía que no podría enfrentarse con el mundo más que siendo un hombre libre. Ese mundo tendría que aceptarlo tal cual era. Trataba a sus protectores de la nobleza con claro despotismo y no se podía sacar nada de él más que si así lo deseaba y cuando lo deseaba."

Palabras de Miles II

"Para tocar hay que tener a la vez imaginación y conocimientos. Si no, no vale la pena. Oigo a tíos que, si fueran boxeadores en vez de músicos, serían enviados a la lona, porque en boxeo no puedes hacer dos veces lo mismo."(1971)

"Cada nota significa algo diferente. Mira, trato de que mi saxofonista comprenda el problema de las frases. Hay que utilizar las frases del mismo modo que uno gasta el dinero por el que ha tenido que trabajar duro durante el día. Pero él las tira, las malgasta. Es igual que cuando un boxeador hace gestos inútiles y malgasta su energía." (1983)

Primaveral

Con el calentamiento global obras como estas tambien podrían desaparecer.

Palabras de Miles I

"Sólo soy un trompetista. Sólo se hacer una cosa, tocar mi instrumento y esa es la base de toda la confusión. No soy un hombre de espectáculo y no quiero serlo. Soy un músico" (1963)

"Si no pudiera descubrir o enriquecer el arte, encontrar nuevos enfoques, me sentiría culpable de estar vivo. Preferiría la muerte a la ausencia de creación. No tendría ninguna razón para vivir si no pudiera componer, digamos, una composición que me satisfaciese. No que le guste a alguien, sino que me satisfaga, que le guste a mis amigos. Que me digan : "Sííí, Miles, qué bueno". Sin eso, no querría vivir. Sé que es egoísta. ¡Pero los genios son egoístas!" (1987)

"Estoy aquí abajo para tocar música, para interpretarla. Y es lo que hago. Es todo lo que quiero hacer. Y lo hago bien. Podría hacer un montón de cosas, pero lo fundamental, lo que me gusta, lo que está antes que todo, hasta respirar, es la música." (1987)

Monk, sesión de grabación...

Extracto de la pelicúla de Clean Eastwood "Straigh, no chaser".

Brad Mehldau el 8 de septiembre en el Gran Rex

Dos temasos, generalmente cantados, en esta versión a piano solo impecable.

Ciclo músical en la biblioteca nacional, muy bueno

Aca dejo el link de la página en pdf que tiene la agenda y los contenidos, muy bueno, sin desperdicio las que quedan hasta fin de año.

http://www.bn.gov.ar/archivos/anexos_eventos/Musica_2009.pdf

zo´loka trío

Muy buena versión del tema, hay otras en you tube, muy buen grupo, con inventiva y rebusque.

Be a Clown, Cole Porter

Uno de los tantos temas hermosos que Cole Porter produjo para el cine y a mi gusto una de las mejores cantantes.

Schumann, Kinderszenen

Otra vez Horowitz, otra vez Viena, pero en cambio del impromptu de Schubert suenan las piezas de Schuman que conforman el Op. 15, las escenas de la infancia.
Estas melodías son preciosas y profundas, profundas por su añoranza, en comparación a la música de Schubert que parece expresar un disfrute del presente, Schuman en estas piezas y en las demás que conforman su obra, deja entrever una añoranza por la infancia, por la ingenuidad, casi diría por la felicidad. Schumann tuvo una vida quizá parecida a la de Van gogh, con un final en un hospital mental, con intentos de suicidio, hay una profundad de abismo, una profundidad negra en Schumann, una profundidad preciosa.

Bola de nieve por Caetano

Un tema tan sencillo como precioso, un perla del caribe, tocado por Bola de nieve e interpretado ahora por Caetano que tiene ese don de agarran un tema como una corriente de viento agarra un pedacito de papel, lo hace volar unos minutos y lo vuelve a dejar donde lo encontró. Una preciosura.

Prerraperos

Tiene un aire rapero, hay versiones más melódicas de este tema, que es un temaso, pero en esta me pareció como un indicio de lo que después sería la evolución de la música negra hacia al rap y el hip hop. O sea se resalta más un fraseo rítmico sólido que una línea melódica bien trazada, lo cual también esta muy bueno.

¿Divertirse en clase?

¿Hasta que punto hay que darle importancia a la idea de la diversión en las clases?, ¿Es elemental divertirse mientras se aprende? Yo creo que es un elemento, nada mas, como en la vida. La idea es que un chico este distendido y con la confianza necesaria para incorporar lo que se trabaja en clase, la diversión es algo que no se puede prohibir, como el humor y los estados de ánimo.Algo distinto y que se usa menos como concepto de felicidad es el contento, un chico que esta contento con los resultados de su trabajo, con como le suena lo que va estudiando, un contento que es consecuencia de un estudio hecho.Es decir, para mi el docente fomenta el conocimiento, es un apólogo del conocimiento por que el mismo lo desea constantemente y en contraparte no es una autoridad de ninguna manera. Es impensable que alguien que trabaje de profesor de música e instrumento (o de cualquier otra materia) tenga entre sus aspiraciones la de la autoridad, la autoridad inhibe a sed explorar, estudiar y conocer.

El pianista de seis manos y tres cabezas brillantes

Da una sensación rara cuando se lo escucha sin mirar lo que es, un piano largo de cuatro metros y un solo torso con seis manos y las cabezas de Ellington, Taylor y Willie, molestando con el humo de su puro a sus compañeros.

Bud Powell, el pianista bop

¿Un quinteto de bee bop tendría al piano a Monk o a Powell?, yo escucho a Bud Pwell y escucho una directa influencia de Parker, un vuelo parecido, una hermandad. Monk es mas solitario, mas encerrado y excéntrico (tocando y viviendo que al caso es lo mismo). Un quinteto así yo lo imagino con Parker, Guillespi, Bud Powell, Max Roach y Mingus quizás.

Hay temas de Bud Powell como ser "Celia" que están buenísimos, son diferentes a los temas clásicos de Parker, tienen como otro gusto, otra cosecha. Powell sofistica un poco, lleva un paso mas adelante las ideas de Parker, les da otra vuelta de tuerca.

Es este extracto del dvd en Europa tocan Antropology un tema de parker, me gusta el ambiente, ¿qué estarían tomando aquellas personas?, ¿que habrán hecho los músicos después del show? En Paris y con Picasso vivo nunca se sabe.

Schubert I, La calma entre los huracánes

Si se piensa en el contexto historico-musical en el que Schubert produjo su obra se puede pensar que es un clásico tardío, nacido en 1797 (tres años antes de que Beethoven estrenara su primera sinfonía y seis después de la muerte de Mozart) tiene mas que ver con Mozart que con Beethoven, quizás sea lo que Nietzche llama la "liviandad austriaca" que es mas agradable según el que la "pesadumbre alemana".
Schubert es un respiro de aire fresco entre el tumultuoso huracán Beethoveniano que arrasaba Viena por esos años en los que el escribió su obra, una obra práctica llena de música para piano, como este impromptu precioso tocado preciosamente por Horowitz, dúos, tríos, canciones, cuartetos de cuerda, etc. era un músico coloquial, un músico casi popular hablando en términos de hoy en día, que se juntaba con otros amigos músicos a tocar un poco de su música que suena precisamente como eso, como un agradable momento de belleza, en contraste a los tortuosos infiernos y los altos paraísos a los que Beethoven nos tiene acostumbrados.

Mingus, su terapeuta y sus dos cuerpos

Mingus contaba que su psicólogo muchas veces le pedía, al no comprender muy bien lo que trataba de explicarle, que llevase su contrabajo y parte de la sesión, o quizá la sesión entera era de Mingus tocando lo que sentía.

Son muchas las cosas que se pueden expresar con un instrumento como el contrabajo, que para Mingus era muy manejable, a diferencia de instrumentos como el piano que es demasiado grande y poco accesible a sus cuerdas, o la guitarra que es demasiado chica, el contrabajo puede ser hasta maltratado para expresar impotencia o enojo y el instrumento respondería.

Me hubiese gustado mucho escuchar aunque sea una grabación de esas sesiones, aunque también es posible que si el psicólogo era amante del jazz le halla hecho esa propuesta de análisis para tener un concierto privado de improvisación mingusiana, con el agregado de que el que cobró el concierto fue el oyente, el espectador.

A dos pianos, Barron-Mehldau

Creo que la formación (generalmente ocasional y con un clima de conversación espontánea) de dos pianos puede ser muy linda y disfrutable si los dos pianistas tienen bien definidos sus sonidos y sus ideas musicales. Es como una madura conversación con hombres que se manejan con el mismo lenguaje, con el mismo timbre de voz y solo pueda ser interesante si cada uno hizo propio ese lenguaje exponiéndolo a su modo. Este ejemplo de Kenny Barron y Brad Mehldau en el Umbría Jazz del 1999 es un perfecto ejemplo de dos tipos con estilos diferentes que se juntan un día en un festival, tocan algo juntos y les suena buenísimo.

Otros ejemplos son Corea-Hancock, Jonh Lewis-Hank Jones y mas aca Jodos-Gandini... entre otros.

Marsalis, un gran estudioso

Miles Davis sobre Wynton Marsalis:

"Wynton Marsalis (...), es un buen chaval y un músico fantástico; ha estudiado mucho. Pero no entendí su discurso en los premios Grammy. A veces la gente habla como si les hubieran hecho una pregunta. Pero nadie le había pregunta nada. Como si a Marvin Hagler le preguntan: "¿Qué opina del combate?" Y responde: "Voy a demostrar a la gente que soy el campeón." ¡Nadie le pidió que demostrara nada! Y Wynton me pareció que se consideraba el salvador del jazz. Pero no quiero decir nada contra él. A mucha gente no le caigo bien porque no digo nada. Pues bien, hay otros que hablan demasiado." (1984)

"Por ejemplo, Wynton [Marsalis]. No tiene un sonido personal. Freddie Hubbard casi tiene uno. Woody Shaw es un trompetista de verdad, creativo. Como Dizzy. Pueden tocarlo todo, quiero decir que Dizzy todavía es capaz de tocar un buen solo." (1987)

En lo personal me gusta bastante, el estudiar al nivel que estudia y trabaja Marsalis es también la forma de crear un estilo, un estilo basado en el analisis y la incorporación de estilos anteriores.
Igualmente hay como una exacerbación en el hecho de vestirse igual que los músicos viejos, vi entrevistas en las que tenía hasta los tiradores puestos. Mas allá de eso, creo que el estilo revisionista es un poco impersonal, pero es un estilo.

Nuevo disco de Iaies

www.adrianiaies.com.ar

Nuevo disco y sello. Toca en Cafe Vinilo en esas fechas.

Wheather reprt - A remark you made

Una balada preciosa, de una de las mejores formaciones de la historia de la música popular. Zawinull y shorter venían de haber tocado con Miles, después de armada la banda Jaco se le aparecio a Joe Zawinull dejándole lo que era el disco "Jaco pastoriius" que arranca con una versión de bajo y bongos de Donna Lee, un tema de los más enmarañados de Charly Parker. El esqueleto del grupo fue mas bien ese, junto con Airto Moreira en la percusión y Mouzon en la batería, el bajista original del grupo era Miroslav Vitous. Mas tarde participaron otros como Peter Erskine o Victor Bailey.

Este tema en particular tiene una hermosura que genera un clima muy sutil, el rock también le debe mucho a Weather Report, Serú Giran fue un hijo pródigo sudamericano de la banda, entre otros.

Kreutzer, un ideal y el peso de la realidad

¿Quién era Beethoven?, ¿era clásico o romántico?, ¿la sordera le sobrevino por sífilis?, la realidad humana de ciertos personajes, artistas, científicos, gobernantes, de la historia es más intrigante y oculta que cualquier otra verdad física o científica. Se puede saber que el universo se expande, que Andrómeda chocara en una barbaridad de años con la Vía láctea pero no sabemos un secreto de alcoba entre dos personas.
¿Era esa desesperación de Beethoven que se palpita en su música nada más que la manifestación artística del ir perdiendo el sentido que le daba en cierto modo un sentido a su existencia?

Innegablemente era un neurótico tempestuoso, me hace acordar a Mingus haciendo un paralelismo que no debería. Caótico lleno de aspiraciones, agitaciones, odios, amores, persecuciones, dolor, para llegar después al triunfo final que sobreviene en los últimos movimientos de sus sinfonías, en las que la masa orquestal hace audible la plenitud de esa sensación.

Esta sonata me parece como la relación de anhelo y conflicto que hay entre la hermosa liviandad de un ideal y el corpulento y denso pero de la realidad. Que se hacen y deshacen en esta danza entre el piano y el violín.

Al escuchar obras como esta no puedo dejar de preguntarme eso, ¿Quién era Ludwig Van Beethoven?

Oscar Peterson, ejemplificando algunos estilos de piano

Es muy conciso y claro en como explica y ejemplifico cada estilo. Lo primero que toca es un stride, después marca la diferencia entre el stride y el tocar acordes sin quebrar, después unas formas de articular, sigue con un ejemplo del estilo de Errol Garner, que es tocar una melodía con todo el acorde “full chord” en la mano derecha, nota por nota, para después tocar con “parcial chord” con dos notas. Sigue con unos unísonos entre mano derecha e izquierda… muy interesante.

Good bye pork pie hat

Este tema esta dedicado a Coleman Hawkins, es denso, con una tranquilidad medio tormentosa, un tema que derrama tristeza, pesadumbre, parecen los pasos de un elefante enfermo. Muy nocturno, aca hay dos versiones muy distantes la una de la otra, se puede oír muy bien como el tema tiene algo de obra, algo que es algo más que un tema, una obra corta, lo que tienen todos estos grandes temas.

Fragmento de una entrevista de Jazz Magazine a Monk

¿Cuándo toca usted mejor?

Después de haber bebido.

¿Fuma usted mucho?

No, fumo muy poco, y nunca puros. Tampoco fumo pipa.

¿Le gusta ir al teatro?

¡Oh, no! No me gusta salir. Pero si hay una obra de teatro en la televisión, la miro.

¿Va usted al circo?

Hace mucho tiempo que no voy. Me gustaba mucho cuando era niño: me encantaban los payasos. No sé si ahora me divertiría tanto, es siempre la misma gilipollez.

¿Lee usted tebeos?

¿Los cómics? No están mal, pero no los leo realmente.

¿Come en el restaurante o en su casa?/

Las dos cosas.

Entrevista completa en www.tomajazz.com/perfiles/monk1965.htm

Blue Monk

Este tema, a pesar de ser un blues sencillo, tiene una sencillez y una solidez al mismo tiempo que ayuda a entender la cantidad de cosas que se pueden hacer con una melodía aparentemente simple, dos grupitos de notas que ascienden cromáticamente son la base melódica del tema; Monk tiene mucho cromatismo, “Straight, No Chaser”, “Epistrophy”, “Well You Needn't” son algunos temas donde Monk unas una temática cromática. Pero en este tema lo hace de una manera tan llana que no queda mas que abstraerse en la melodía, como con un tema de Bob Marley, y dejarla pasar.
También es interesante en las muchísimas versiones del propio Monk, las pequeñas alteraciones de tempo y de la frase rítmica en el Head.
Esta versión es con el cuarteto clásico de los sesenta ( Charlie Rouse, saxo. Larry Gales, contrabajo. Ben Riley, batería). Esta sacada de un concierto en Oslo, Noruega en Abril del 66.
Los primeros planos a las manos de Monk no tienen desperdicio, son impresionantes.

Mozart, Cortazar y los dos tipos

Aparentemente había dos hombres del negocio editorial conversando detrás de la puerta de la habitación donde estaba internado Julio Cortazar, ya en su lecho de muerte consumido por una leucemia a los 69 años y medio. Conversaban sobre el, sobre donde harían las exequias, ¿en Buenos Aires o en Paris?, ¿lo llevarían primero a Bs. As. Y después lo devolverían a Paris?...
Julio estaba escuchando la charla de los dos mamarrachos y según cuentan le dijo a su primera mujer Aurora Bernardez: “Aurora, sacame estos tipos de aca y poneme el segundo movimiento del concierto para clarinete de Mozart…” Aurora así lo hizo.
Cuando terminó el movimiento Cortazar había muerto. Siempre pienso que en una nota especifica y puntual de este movimiento Cortazar murió jugando con Mozart y con quien los escucha y lee a ambos (en este caso yo) una rayuela que quizás no lleve al cielo, pero bueno…
¿Qué versión habrá escuchado?
El movimiento responde a la forma de concierto que algunos como Vivaldi impusieron en el Barroco, un primer movimiento vivo, un segundo tenue y calmo, y un tercero también vivo. Generalmente la música concertada y sinfónica de Mozart responde a esta forma, quien la quiebra totalmente unos años mas tarde es Beethoven, la sinfonía Eroica ( la tercera) es un buen ejemplo del contraste entre el clasismo de Mozart y el clasismo tardío (casi romanticismo) de Beethoven.

Jackson - Davis

Cuando George Gershwin viajó a Paris, en un encuentro con Ravel, le pidió que le diese algunas clases de composición, a lo que Ravel se negó rotundamente argumentando que no sería el quien le arrancara esa frescura ingenua de quien solo piensa en hacer una buena melodía.
La música es toda, clásica, popular, contemporánea, jazz, tango, blues, habanera, bolero, pop, polka, tarantela… en fin, la incontable cantidad de géneros que son una manera de encarar y arreglar la danza que se genera alrededor de una buena melodía.
Aca hay un tema de Michael Jackson tocado por Miles, que era una especie de cantante ayudado por un pedazo de metal con pistones. Jackson hizo buenos temas, buenas melodías, algunas muy hermosas, hermosas por su simpleza. Acompañado por músicos y productores como Quincy Jones pudo desarrollar y sacarle el jugo a sus ideas.
Un gran melodista interpretado por un genio.

Señor Blues

Esos unísonos entre el bajo del piano y el contrabajo engrosan la línea, después aparece la armonía en mano derecha junto con la bata y ahí si se meten los caños. Una estructura que Silver utiliza, también obviamente los Jazz Messenger. Después termina bajando el ritmo a una cosa casi bossanovesca para el solo de piano.

Helicopter String Quartet

Gabriel Senanes, concierto para violín.

Una música excelente, la orquesta del teatro Colón estrenando una obra dedicada a Fernando Suarez paz (“canto negroriano”), un violinista de lo mejor que hubo en décadas anteriores, violinista de Piazzolla, de Troilo, entre otros, con este merecido homenaje en esta obra escrita y dedicada por Senanes para el.

Dúos

La formación del dúo puede acentuar mucho la fluidez de la música, por lo menos en lo que a popular se refiere, ayuda a llegar mas certeramente a lo que se buscaba, mas certeramente es proporcional a mas dificultosamente y con mas responsabilidad sobre los músicos, no es igual la responsabilidad del pianista de un quinteto a la del pianista de un dúo.
En este caso Evans usa esta formación para darle un toque de conversación íntima, un dialogo que tiene con Jim Hall, con Tonny Bennet, con stan getz (aunque el dúo en ese caso de “Night and day” es nominal por que tiene una instrumentación de cuarteto), con Toots Thielemans en “Affinity”; creo que podría decirse que Evans fue un reduccionista en el plano de la instrumentación de sus conjuntos.
Pero no es únicamente el intimismo lo que se puede acentuar con la reducción a dúo de un repertorio, discos como “People time” de Stan Getz y Kenny Barrón, o los conciertos de Chick Corea con Gary Burton, precisamente el de Zurich, dan muestra de muchísima energía (mas que muchos otros tríos o cuartetos), también están obviamente Salgan-Delío en el Club del vino, disco excelente. La variedad de dúos es enorme y expresiva.

So wath/impressions

Este tema inaugura un desarrollo de este tipo de secuencias, secuencia en la que cada parte tiene un acorde asignado digamos, A, A’: Dm, B: Ebm, C, Dm. Que después seguirá, por ejemplo, Coltrane en Impressions, que a su estilo utiliza la misma secuencia de acordes, de una manera mas acida, mas potente y menos lírica que el So wath de Miles.

Just a Gigolo

A veces pareciese que Monk se empecinara en llevar una contra infantil, brillante, genial, como en este tema, un tema que en versión de Louis Prima rebosa de swing, un tema que pareciese no ser para un piano si no excluyentemente para una voz colorida, con una melodía simple y con notas repetidas. Sin embargo finalmente pasa lo que pasa con los genios, su versión, la menos coherente en principió, con tempo rubato por momentos, y otros con un stride pesado como los pies de Monk andando, es la versión que simplemente pasa, sin estridencia, sin un ritmo sanguíneo, sin una invitación al baile; una versión, como tantas otras de Monk, que sencillamente pasan y te endulzan el tiempo mientras duran.

Mozart 1

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart

La precocidad de Mozart fue uno de sus más grandes legados a la historia musical que lo siguió, Beethoven, Schubert, Liszt, Brahms, fueron entre otros músicos que de manera angustiosa como Beethoven o de un modo más liviano como Schubert, siguieron intencionalmente el molde de niño prodigio que lego Mozart a la historia de la música. Mejor sería decir que el gran legado lo ha dejado Leopold Mozart, padre de Wolfgang y principal educador. Leopold fue un gran compositor de su epoca, de hecho sus obras se siguen difundiendo e interpretando, como su sinfonía de los juguetes entre otras varias. Este hombre condenado por cierta corriente de la historia musical, mas vale decir por la película “Amadeus”, fue sin duda uno de los mejores educadores que habrá tenido la historia de la música; esto es una obviedad al saber que la mayor parte de su formación musical Mozart la tuvo con su padre. Es entonces este hombre quien le deja el legado al alcohólico padre de Ludwig van Beethoven, o al simpático padre de Johannes Brahms.
A los tres años, aparentemente, Mozart ya empezaba a tener interés en los instrumentos que encontró en la casa y en las clases, que su padre le impartía, de su hermana mayor.
La escena de Salieri en “Amadeus” evoca toda lo maravillados que se habrán sentido sus contemporáneos por sus dotes. Caminando Salieri por entre la gente y buscando el rostro de Mozart, si bien la película muestra con demasiada exageración todo lo que sucede entre estos dos personajes (no creo que se hallan dado mucha importancia el uno al otro) en la cual enumera sus logros infantiles hasta su opera “Bastien und bastiene” escrita cuando tenía doce años de edad, entrando en la pubertad, la cual pareciera ser el límite de su pródiga producción.
Pero volviendo a su padre lo importante de todos los datos que se puedan recolectar tanto de la vida de Leopold como de la Wolfgang, es el que nos dice que el trabajo en muchos hogares de una profesión algo rara, sustituta de la actual televisión, la de músico-sirviente. Un músico sirviente era básicamente un sirviente que supiese (y esto era aparentemente un requisito obligatorio) alguna disciplina musical, ya sea cantar o tocar cualquier instrumento. Con lo cual limpiaban y atendían a los señores durante el día y entretenían durante la cena. Lo que mas resuena de esto es el enorme énfasis que Wolfgang hacía con respecto a su condición de trabajo, aunque quizás fuese una situación dada en la época, con Napoleón rondando las cabezas de los aristócratas, la cual el consideraba que bajo ningún punto de vista era la de ser sirviente. Este aspecto lo iba a llevar al límite Beethoven mas adelante a principios del siglo XIX.

Sgue...

Ornette Coleman

Improvisación colectiva

¿Por que la improvisación colectiva, o incluso la improvisación en sí misma es agresiva, casi violenta? pienso que hay una pujanza y una lucha para no caer en la nada, en la ausencia de sentido, me llama la atención que en este disco Ornette Coleman haya puesto una pintura de Jackson Pollock, hay muy poco de sutil en lo absolutamente improvisado, inventado en el mismo momento en el que está siendo expuesto. Tanto así que el único ejemplo que se me ocurre ahora es el de Keith Jarret, es un tema en el que pienso desde una noche en la que fui a ver Tony Braxon en trío, la formación que presento fue saxo, trompeta y guitarra acústica, una formación áspera, lo que me hizo pensar que la violencia con la que van a salir las frases, trabadas, casi como rugidos, exime de importancia la instrumentación.Bueno en conclusión...nada, como siempre.Método: nunca pensar para llegar a conclusiones.

Chick corea - Some day my prince will ocme

Un hermoso tema, lo grabaron entre otros Miles Davis (1961), Bill Evans en varias oportunidades como "Portrait in jazz" con Paul Mountain y Scott Lafaro o "At The Montreux Jazz Festival" con Dejonette y Eddie Gomez. Ademas lo grabaron otros grosos como Dave Brubeck,Chet Baker, Keith Jarret con Dejonette y Gary Peacock.
El tema tiene un melodía agradable, como "Alice in wonderland" tema que tambien grabó Bill Evans quien parecía inclinarse Chopinianamente por los valses y por el preciocismo en general. El tema no parece plausible de errores, parece que uno lo puede tocar sin la mas mínima tensión, la melodía canta por si sola por así decirlo.
Abajo tambien posteo la versión de Keith Jarrett, son buenos temas estos para identificar bien el estilo del que lo interpreta.