Francesco Zappa

Aparentemente Frank encontró a este hombre, tocayo suyo, un compositor italiano del clasicismo, consiguió sus obras impresas y las grabo en su Synclavier dejando esta recopilación (la única que se hizo de este compositor). Habla más de la personalidad curiosa de Zappa y sus ganas de trabajar que de lo que pueda aportar este compositor, muy correcto y simpático, como casí todos los de su época.

Feinmann y su verdad

A mi me parece que tiene razón con respecto al insulto fácil en los foros por los muchachos del anonimato, tan fácil como el insulto que el mismo propina a todos los que tenemos un blog en la Argentina.

Pual McCartney, en vivo hace unos días.

Que bueno verlo así de cerca, me gusta más como cantaba cuando era más joven, ahora se queda un poco sin aire, pero es una eminencia.

Y si, lo etiqueto como Beatles, ¿o acaso no es lo que representa?

Peaches en regalia

Impresiona, la verdad.

Hendrix x Zappa

El fenómeno de Jimi Hendrix

Hendrix es una de las figuras más revolucionarias de la cultura pop de hoy en día, musicalmente y sociológicamente. Su éxito es una curiosa paradoja en vista de los prejuicios históricos antes esbozados.

Hendrix tiene 24 años. Abandonó el instituto en Seattle en el onceavo grado. Fue educado estrictamente por sus padres: "Me enseñaron a tener modales". Es razonablemente sincero y humilde: "Tenemos suerte de que nos escuchen". Aparentemente es muy feliz con su éxito comercial. En parte porque le permite llevar a cabo algunas de sus fantasías de la infancia (en su ropa, por ejemplo): "Siempre he querido ser un vaquero o un hadji baba o el Prisionero de Zenda..."

Si atractivo más fuerte es hacia el público femenino blanco de entre 13 y 30 años, con la mayor concentración de víctimas entre los 19 y los 22. "Llevo ventajas en el bolsillo de atras cuando me voy en los conciertos". Su carisma también se extiende a un público blanco masculino, de entre 15 y 25.

Es realista sobre su atractivo en el mercado: "La gente negra probablemente echa pestes de nosotros... hasta que tocamos". "Cuando veo algunos de ellos por la calle, me dicen, 'He visto que tienes a esos dos chicos blancos contigo...' Intento explicarles lo de esta nueva música. Les pongo algunos discos. Primero les pongo a Cream y cuando dicen, 'Eh, eso es bueno, ¿quién toca la guitarra?', les digo que es Eric Clapton y que es inglés. Luego les pongo algo de lo que hacemos. A veces siguen pensando que estamos locos".

La música de Hendriz es muy interesante. El sonido de su música es extremadamente simbólico: gruñidos orgásmicos, gritos torturados, gemidos lascivos, desastres eléctricos y otras innumerables curiosidades auditivas les son ofrecidas a los mecanismos sensibles del público a un nivel de decibelios extremadamente alto. En un ambiente de actuación en directo, es imposible sencillamente escuchar lo que el grupo de Hendrix hace... te come vivo (El se preocupa bastante de su imagen en vivo: "No quiero que todo el mundo piense en nosotros sólo como un gran destello de movimiento, balanceo, andar a tientas, de empujones y de ataque y...").

A pesar de sus empujones y de sus andares a tientas, etc., el público femenino piensa que Hendrix es guapo (quizá sólo que da un poco de miedo), pero sobre todo muy sexy. El público masculino piensa en él como un magnífico guitarrista y cantante. Los chicos se llevarán a las chicas a los camerinos a por autógrafos. Mientras firma sus trozos de papel, las hombreras, los bolsos y los pantalones, a Hendrix le preguntarán frecuentemente: "¿Piensas en alguna chica en particular cuando tocas, o sólo piensas en el sexo en sí mismo?" Mientras tanto, los chicos preguntarán, "¿Qué tipo de equipo usas? ¿Te pones ciego antes de salir a tocar?"

A los chicos parece gustarles el hecho de que sus novias se exciten sexualmente con Hendrix; muy pocos están resentidos con su atractivo y sienten envidia. Parecen rendirse y decir: "Él lo tiene, yo no lo tengo, no sé si lo tendré alguna vez... pero si lo tengo, quiero ser como él, porque él sí que lo tiene". Se conforman con participar de modo vicario y/o comprar una Fender Stratocaster, un Arbiter Fuzz Face, un pedal Wah-Wah Vox, y cuatro amplificadores Marshall

Fatorusso y el candombe

Buenísimo.

El sávado voy a ver a Pieranunzi y el Domingo a Fatorusso

Son dos de los conciertos, a mi los que más me interesan en cuanto a extrangeros, que se daran en los cinco días del festival de jazz de Bs.As, o Mejor dicho festival porteño, por que dudo que venga Pieranuzzi a tocar al teatro Plazza de San Martin, así como dudo de que valla mucho público en ese teatro. Igualmente tocan en el 25 de mayo, en Urquiza, un teatro hermoso.

www.buenosairesjazz.gob.ar

Ahmad Jamal

Ahmad's blues, buena música para empezar la semana.

El Cuchi amado

Que maestro por favor.

Bach Partita No. 2, por santa Marta

Lo hace parecer tan facíl, tanto Bach al escribirla, como Argerich al tocarla.

Pra que discutir con madame

Que bien que canta Joao, que bien que frasea sobre esa base rítmica que baila imperturbable, que lindo tema.

McFerrin/Bach

Aca está nuevamente, un maestro.

Bobby McFerrin

Este muchacho es como una especie de contorcionista de la voz, un genio, tiene muchas cosas muy buenas en muchos geneneros, para buscar y escuchar.

Thelonious

Me gusta mucho esta versión en piano, en ese piano pausado de Monk, un verdadero sabio.

Tht thrill is gone

Encontre este video del 93', muy bueno, BB King resume mucho de la música negra, tiene un dejo de soul en su voz y una obvia raíz blusera.
Una forma de tocar muy distendidas, disfrutando de pocas notas y frases espaciadas, creo que se nota que el es el primero que disfruta de sus conciertos.

Marrone/Diorio

Que bien que tocan estos muchachos.

"la vida es eso que pasa mientras estás pensando en otra cosa"

Fuji

Un precioso tema de un precioso artista.

Gismonti, una música hermosa

Precioso, un maestro, me gusta mucho esa energía tierna que tiene la música de gismonti.

Martial Solal...

Seguimos con "On green..."

On green dolphin street

Un tema precioso, desde Miles hasta Jarrett, pasando por Bill Evans, cuesta mucho encontrar una versión de este tema que no sea preciosa.

Messiaen por Aimard

Una bestia, cuesta creer que se pueda tocar el piano así.

Xenakis, Metastasis, audio y esquema.

Peter Eotvos, Kosmos

Muy pero muy interesante la explicación y el gráfico, muy linda la pieza.

Masterclass, muy bueno

A ver si los reconocen.

Palhaço

A este muchacho le va a ir bien

Phineas Newborn, Oleo

Para ponerle ritmo a este día lluvioso.

Taller de Piano y Teclados

Tristano

muy buen video de este pianista, muy didactico el primer plano a las manos, que lo disfruten.

Continiuum

Que buen tema, que capo Jaco, creo que fue uno de los últimos tipo que invento un sonido profundo.

Over the Rainbow

Sin palabras...

Beautiful love

El viernes 13 de Agosto estamos tocando en Bianco Resto con el dúo (Independencia 4988, Villa Ballester, Buenos Aires), no es como el de Petrucciani y Hall pero tiene lo suyo, esta un poco basado en los dúos de Evans y Hall y mismo en este con Petrucciani, una suerte de homenaje modesto al dúo de piano y guitarra. Si les interesa pueden tambien descargar el demo en el link que esta a la derecha de página.

Some day...

Que tema hermoso, muy linda la versión, Hiromi (la pianista) es una maravilla, de Chick Corea ni hablar.

Stravinsky sobre tiempo y música

Toda Música , en tanto se vincula al curso normal del tiempo o en tanto se desvincula de el, establece una relación particular, una especie de contrapunto entre el transcurrir del tiempo, su duración propia y lo medios materiales y técnicos con la ayuda de los cuales tal música se manifiesta.

Stravinsky, II conferencia sobre poética musical, Harbard.

Fuga graficada

Se ve muy bien, sobre todo al principio, como se va moviendo el sujeto de una voz a otra.

Stravinsky sobre la naturaleza temporal de la música

“…Aparecen así dos especies de música: una evoluciona paralelamente al proceso del tiempo ontológico, lo penetra y se identifica con el, haciendo nacer en el espíritu del auditorio un sentimiento de euforia, de “calma dinámica”, por decirlo así. La otra excede o contraría este proceso. No se ajusta al instante sonoro. Se aparta de los centros de atracción y de gravedad y se establece en lo inestable, lo cual la hace propicia para traducir los impulsos emocionales de su autor. Toda música en la que domine la voluntad de una expresión pertenece a este segundo tipo. …”

Stravinsky, Segunda conferencia sobre poética músical, Universidad de Harvard.

PaNNonIca

¿Ocuparía Monk el lugar que ocupa en la historia del jazz si no hubiese compuesto los temas que compuso?, ¿se la hubiese bancado a través de los años únicamente como pianista?.

All blues

Muy buena versión, poco tiempo antes de que muriera Miles, algo impensado era que reuniera a muchos de sus músicos a lo largo de los años y haga un concierto como este, muy muy bueno.

Borges y la muerte

Es el pensar exageradamente en la muerte una forma de evadir la médula del tema, pienso mucho en el caso de Borges, quien con mucha simpatía hablaba sueltamente de cielos e infiernos, de su cansancio para con la vida, de su año de prorroga que pidió cuando cumplió ocho décadas, para terminar algunos proyectos y luego morirse, con esa frase intelectualmente brillante, pero humanamente inentendible “Morir es una costumbre que tiene la gente”. Ese hombre murió asustadísimo, según una entrevista que leí hace un tiempo a su empleada doméstica de su último tiempo, la que hacía lo que hacerse en el lecho de muerte de Borges, “Murió agarrado del respaldo de la cama”. Dijo la mujer, de quien no puedo ahora recordar el nombre.
¿Es suficiente tomar la muerte con una efervescencia intelectual que nos libre del problema físico que ataña el dejar de existir?.

Ligeti, L'escalier du Diable

Las ideas de Ligeti son muy claras, se escucha muy rapido que es lo que quiere hacer escuchar.

Cantaloupe Island

Este tema forma parte de un dvd de un concierto que reunía a varios músicos que grabaron para Blue Note, muy bueno el tema, el solo de Hubbard y el dvd entero.

Stravinsky director

Generalmente, como en todos los genios, el compositor se trago al director, dirigir la propia música es como tener un salvavidas, como seguir con el trabajo de composición, prolongarlo, mas que hacer la labor de un director.

Imagine

y ya que estamos...

Come together

Que tema.

Helmut Lachenmann

Esta es una pieza para piano de un compositor muy moderno, hay que escucharla sin espectativas (como a toda música en general) sin preconceptos, nada mas oyendo lo que tiene para darnos y no reclamando estructuras conocidas o texturas antiguas.

Idea-pregunta

El arte es ¿una visión del mundo, un mundo es sí mismo, una reflexión estética, una sombra herida que brama solitaria por el cosmos, una forma de entretener, una forma de hacer dinero entreteniendo, un mirador hacia la profundidad abismal del alma humana, un globo aerostático que nos eleva hacia lo mas luminoso del ser, un delio, un razonamiento matemático, una situación práctica, sonidos, imágenes, palabras, mármoles, diálogos, textos, cadáveres, un método, un oficio, una revelación, una revolución o una droga inofensiva?

Lulu's Back In Town

Es simpática la melodía, muy buena. Creo que la relación entre el piano y el saxo que siempre establecieron Monk y Rouse en lo que respecta a segundas voces tenía mas tela para cortar, generalmente tocan al unísono.

Reflexión sobre Cortazar musico

No recuerdo en que documental sobre Cortázar escuché que sus manuscritos estaban sin correcciones, algunos originales de textos que después serían publicados aparecían totalmente crudos, escritos de un tirón, y es que todo texto de Cortázar parece, mas que un cuento, novela, poema, etc. Una trascripción mental.
Hoy pensaba en la analogía que podría establecerse entre las transcripciones de solos para los músicos de jazz, y esos originales casi improvisados, por lo menos en lo que corresponde a la ejecución literaria, de Cortázar. El mismo decía que si sus textos no tenían el devenir rítmico que en jazz equivale al swing, lo descartaba, lo dejaba de escribir.
Ese quizás sea el modo de escribir que represente a Cortázar, un modo de escribir que nace del saxo Charlie Parker, una forma de escribir habiendo pensado en las situaciones, personajes, habiendo sido el mismo un personaje constante, el muchacho de la bicicleta que se obsesiona con los Axolots, el perseguidor, Oliveira, el mismo imagina que es algo que es en una realidad que solo toma de la realidad objetiva el decorado, el ambiente físico.
Cortázar no escribe, se dicta a si mismo, toca y se graba y después trascribe y lee y ahí lo deja, como Thelonious monk, quien decía que los temas debían grabarse una sola vez, y siempre le machacaba la idea a sus músicos, que si se equivocaban el problema lo tenían ellos, por que así iba a quedar. Probablemente sería un elemento Ellingtoniano para acrecentar la concentración durante las sesiones y así las horas de estudio se redujeran.
Cortázar no es un escritor, es un músico que toca una maquina de escribir, que improvisa (después de haber estudia improvisación hasta el cansancio) magistralmente, así como xenaquis puede llamarse mas matemático que músico, así como Borges trabajaba más con el rigor formal de un músico mas que el de literato, Cortázar es un músico, de los mas profundos que ha habido.

Blue in green

Hay un problema con este tema, aparentemente según Evans, el tema es suyo, pero en Kind of blue figura bajo la autoria de Miles, para mi es de Evans, es su estilo; Evans nunca le reclamo a Davis por eso, leí que una sola vez, en una reunión Evans le dijo a Miles que le iba a tener que dar algo de las regalías del tema y Davis saco veinticinco dollares de su bolsillo y se los dio. Igualmente, escuchen el tema que es una hermosura, probablemente gracias a cada uno de los músicos que intervinieron en el.

Ligeti, Bagatelles para cuarteto de vientos

Sobre las revoluciones en el arte.

“… Si basta romper con una costumbre para merecer el calificativo de revolucionario, todo músico tiene algo que decir y que sale, por decirlo así, de la convención establecida, deberá ser reputado como revolucionario. ¿Por qué cargar el diccionario de las bellas artes con este término retumbante y de violencia, cuando hay tantas palabras más apropiadas para designar la originalidad?...”

“… El arte es constructivo por esencia. La revolución implica una ruptura del equilibrio…”

Stravinsky, conferencias sobre poética musical en la Universidad de Harvard.

La idea del no pensar como cualidad interpretativa

Hay un vicio dentro del jazz que es exasperante para cierto tipo de músicos un poco mas amplios genéricamente, es el vicio de respetar como un dogma ideas que tienen ya sesenta años o incluso mas de antigüedad. Hay un empecinamiento blanco en sonar como los músicos negros que lleva a que el jazz sea desde hace mas de medio siglo un intento por trascender las barreras de, nada mas y nada menos, la raza (en el buen sentido de la palabra) es decir de la cultura milenaria. La cultura africana, su desinhibición, su manera de manejar la rítmica proveniente de sus danzas y rituales es muy distinta a nuestra forma occidental de pensar la música y entre sus elementos, la rítmica. Con el tiempo y gracias a compositores casi totalmente avocados a inventar y buscar nuevos caminos, el sentido del ritmo que deviene de la música occidental ha acrecentado su brecha con respecto a las músicas afroamericanas, populares en general. Tal y como sucedió con el latín después de la caída del imperio romano, cada lenguaje se va profundizando para distintos lugares de la expresión humana.
Lo raro es, según lo que escuché, que un músico de jazz es mucho, muchísimo más dogmático que los compositores y creadores contemporáneos. El argumento de un jazzista es el de hacer música lo mas hermosa y eficaz posible con la menor cantidad de elementos, argumento muy respetable. Pero hay una cierta desconfianza para con quienes no se han ganado una especie de derecho de piso, es decir para quienes no se han pasado quince años tocando las mismas canciones tradicionales o standards, lo cual lleva obviamente a una crisis de producción que hace que los compositores busquen otros rumbos.
La idea de dogma lleva al mandamiento de no pensar para tocar mejor, es un poco lo que Dalí decía de sí mismo cuando decía “Soy demasiado inteligente para ser un buen pintor”. Esa frase siempre me hace acordar a los sectarios de la música y del resto de las artes que van con su biblia ocultando, tambien en parte, un leve o grave falta de imaginación.
Tampoco estoy del todo de acuerdo con la idea de que cualquier cosa que nunca se halla compuesto y sea novedosa. Fuese necesariamente un paso evolutivo (si es que existe la evolución) en el devenir del arte musical, pero eso es para otro momento.

Brad Mehldau improvisando con su tecladito

Esto es una idea de la forma lúdica y distendida con la que habría que tomarse la música, paradojicamente es la forma mas porductiva. Tambien entiendo que esta es una situación de distracción y eso.

Estamos tocando este jueves 8 de julio.

Estamos tocanto este jueves 8 de Julio a las 20hs en el "Espacio cultural nuestros hijos" Av. del libertador 8465, en el ciclo "Escenario jazz", junto con "Bonifato, Gonzales, Grasso trío". Si tienen ganas es gratuito, en el auditorio Federico García Lorca.

www.nuestrohijos.org.ar

Adrian Willaert

Contrapunto puro, muy hermoso. De este tipo de piezas antiguas se desprenden los tratados de contrapunto posteriores, como siempre la experimentación pura esta muy por encima que la teorización.

Entrevista a Arvo Part

La entrevista es interesante, se puede entender fácil por que el inglés en el que hablan no es tan fluído, Arvo Part es un hombre para tener en cuenta, a mi me gusta su tranquilidad, su falta de sobresaltos, se parece al negro Fontanarrossa también, lo que lo hace mas querible aún.

Someday mi prince will come...

Como me gusta este tema, sobre todo las versiones de Evans, ya había posteado algunas antes. El Waltz, la música en 3/4 le iba muy bien, Una reminisencia Chopiniana quizá. Generalmente a los pianista de tendencia más romántica-impresionista les quedan mejor estos ritmos más sutiles.

El clave bien temperado Preludio y fuga II

Hay que tener en cuenta que los preludios y las fugas del libro son obviamente para clave y el sonido del piano quizás distorsione un poco su temple original, el preludio tiene algunas partes de una agitación y un pedal que el clave no puede alcanzar técnicamente. Igualmente es para disfrutar mucho la interpretación de Baremboim.

Benjamin Zander, música y pasión

Es interesante todo lo que dice, algo romántico, un análisis medio superficial, pero muy bueno el clima que genera sobre todo en quienes no escuchaban música clásica.

El ipod en los tiempos barrocos

Aparentemente un noble de principios del siglo XVIII había contratado a Bach (Johan Sebastian) para que tocase el clave en una habitación conjunta a la suya por sus constantes problemas de insomnio. No era la época del Yoga ni las meditaciones trascendentales. Esta es una época impresionante en cuanto a audición, uno puede escuchar muchísima música de diferentes géneros en un mismo viaje de tren. La relación, no solo con la música si no con la información es mucho más cotidiana. Habría que utilizarla menos para dormirnos que para despertarnos.

el clave bien temperado

El clave bien temperado consta de dos libros de 24 preludios y 24 fugas cada uno, recorre todas las tonalidades, entre todos los preludios y fugas hay verdaderas obras maestras, pensadas hasta el mínimo detalle, son un testimonio de la lógica aplicada a la música y a la poética, a mi gusto la lógica es la mejor poética posible.

El pianista es Daniel Barembiom.

Nat king cole

Un clásico absoluto, los solo de y guitarra y de piano son impecables, Cole fue uno de los pianistas que más influenció a Evans, según el mismo dice, por la finura del toque y la elegancia de los solos. Lo que llama mucho la atención son las hombreras, tan de caricatura.

Otros 1810

También en 1810 se estrenaba la primera de lo que serían nueve sinfonías que no dejarían a nadie indiferente, un Beethoven de treinta años que poco a poco iba perdiendo la audición.

El primero de Marzo de ese año también nacía en Polonia Frederic Chopin. El 8 de Junio nacía Robert Schumann, y me disculpo si me olvido de algún maestro de aquellas épocas.

Klavierstuck

Muy moderno, impacta.

Just friends

Un muy lindo tema clásico, más fino imposible.

Handel

Tanto para Mozart como para muchos otros de sus contemporáneos el mas grande compositor de todos los tiempos había sido George Frederick Handel, eso fue antes de un redescubrimiento de Bach que se dio en la primera mitad del siglo IXX y llega hasta ahora. Un dato.

clases a domicilio

Mingus, Blues y Roots

Un titan.

Las reglas musicales en el hogar y en la vida de Schuman I

"Aprende tempranamente acerca de las reglas básicas de la armonía"

"No te asustes de palabras como Teoría, Bajo Cifrado, Contrapunto, etc. Pueden ser tus amigas si te acercas a ellas amigablemente"

Nunca toques superficialmente. Hazlo a conciencia, ¡y no interrumpas una pieza a mitad de camino"

"Pon atención en tocar piezazs más fñaciles bien y bllamente: es tanto mejor que una interpretación mediocre de una pieza difícil"

Estas son algunas de muchas que seguiré posteando.

Jazz de fondo Mayo

La entrada es gratis, unicamente hay que consumir.

Impressions, Braxon

Muy buena la versión con saxo alto, la original de Coltrane era obviamente con saxo tenor, muy bueno y muy colgado.

"Mozartcastor"

"Mozart no me hace bien, me hace sentir un vago. Es buena la ocación para tomarse un trago..." Muy bueno Fito, muy bueno.

El entusiasmo original

"La música no debería ser solo un baño de olas que masajean el cuerpo, un psicograma tonal, un programa de pensamiento con tonos. Debería ser una corriente tonal metamorfoseada de electricidad cósmica súper-consciente. La mayoría de los músicos que practican la música hoy en día están realizando una acción automática -incoscientemente- y han perdido el entusiasmo que tal vez tuvieron durante un breve lapso cuando eran muy jóvenes y estaban muy decididos con respecto a la música como profesión. Debemos construir nuevamente desde el principio, y una vez más debemo s despertar ese entusiasmo original, o sino abandonar la música..."

Cuanta verdad hay en esto, en todos los momificadores que usan a los revolucionarios creadores que los precedieron para fundar su academia de taxidermistas. A los que le interese leer el texto entero, se llama "Carta abierta a quienes deseen ser músicos", una revelación.

Ragtime para 11 instrumentos

Schumann

Precioso quinteto, como casi toda la música de Schumann, sentida, reflexiva... Schumann recomendaba a los jóvenes estudiantes de música que caminen mucho, yo lo hago, caminar, escuchar y pensar; esas deberían de ser las primeras materias de una carrera de composición.

Days of wine and roses

El último año de Evans, muy sutil como siempre.

Branle de los caballos

Muy bueno, hermoso, música renacentista, iluminada.

Contemporaneo, Masliah

Buenísimo, se escucha bastante bien, mejor de lo que se ve. www.leomasliah.com en esta página se puede descargar este disco entero. Sin desperdicio.

Blue Monk, Trío...

Nótese que Monk en muchas ocasiones no toca con las dos manos si no con una sola. Esto es para que los pianistas que quieran sacar un rato la mano izquierda y usarla para algún efecto esporádico no se sientan culpables, creo que el único que se siente culpable soy yo.

Hombre suburbano

Me parece un tipo totalmente lúcido, temperamental, talentoso, blusero de sangre... según BB King un negro en la piel de un blanco. Un sabio Pappo.

Emir Kusturica y the no smoking band

Música de los Balcanes, muy bueno, no tiene desperdicio.

BB King, Exelente...

Diría el Señor Burns... exelente, sucio y desprolijo...

Hombre mirando al frente

De paso un dibujo mío... total.

ErIK SaTiE...

Dicen que tenía una colección inmensa de paragaruas en su casa, tan grande que no entraba mucho mas. Que andaba por Monmartre frecuentando prostitutas, no muchos dicen que fue un genio. ¿Fue un genio?... ¿un grenio absolutamente vago?, ¿puede existir esa genialidad acotada o siempre tiene que ser desplegada en grandilocuencias?. A mi gusto es un genio.

Brad Mehldau, buenísimo...

Creo que ya lo posteé esto el año pasado, pero esta buenísimo, hoy estaba escuchando la versión original de "Dear Prudence" y la verdad que es un temaso, aca una versión instrumental, que realza la melodía tanto de ese tema como de "Moon river" al principio.

Todos estos años de gente

Un tema precioso, un temaso impresionante... hermosa música y letra, del disco "LA, LA, LA" de los mas lindos que escuche, yo por lo menos pienso en la música de Spinetta o de Fito y se me viene la palabra lindo, bello.

well, you needn´t

No esta en Underground pero es un temaso.

Apuntes sobre Underground

Hay una idea clara de lo no lineal, una instrumentación variada con el correr de los temas, hasta el climax con una versión cantada de “In a walked bud” por Jon Hendricks casi en Up tempo, el tema mas acelerado del disco. Hay un camino incierto, pero premeditado, totalmente intencional. Empezando por “Boo boo´s birthday”, un médium swing en cuarteto, un tema mas simpático para Monk que para su hijo (también Thelonious), la melodía es un juego de apriete y afloje como muchas otras de Monk, con unos picos agudos a los que llega con dos o tres notas en el medio, el estilo entrecortado de Charlie Rose en el saxo tenor que aparece muchísimos otros discos y conciertos de Monk, aparece en este primer tema para luego ser relegado durante “Easy street”, un médium clásico en trío, Rose toca tambien en “Green Chimneys”, un swing ma non troppo, con una melodía bastante blusera. Luego el trío sigue funcionando en “Raise Tour”, una armonía sencillísima con una melodía desesperante, áspera, lo que hace que uno se pregunte a donde va Monk con toda esa sencillez arenosa, para después caer en la trampa de Monk, que pase el tiempo y uno no se dieses cuenta escuchando lo que pasó hace cuarenta años.

Además, por lejos, la mejor tapa de disco que ví, me gustaría tenerla en vinilo.

Synclavier

Este fue un instrumento tipo teclado, pero con aplicaciones de compu, uno de los primeros creo... por suerte la cosa evolucionó.

Biromes y servilletas

Me gusta mucho esa onda de Masliah, parece una voz que canta con las manos en los bolsillos, que recita sin molestarse mucho por que se note que entona. Igualmente el canto no es su mayor virtud, ni siquiera se si sea una virtud suya, sería una particularidad en todo caso. La letra y la música son hermosas, no conozco Montevideo pero me lo imagino por sus creadores. Si conozco Colonia, muy lindo...

Zawinul profile

Dice varias cosas interesantes, que siempre sintió que el sonido puro del piano no lo satisfacía, fue un buscador de sonidos, un creador, un organizador, un músico disciplinado, un tecladista de Miles...

Seru, Eti Leda

Uno de los temas más lindos de Charly, escuchar esta música y recordar como esta ahora Charly me hace acordar a una frase que sobre Picasso dijo Braque cuando de le preguntarón por el en los años que Picasso era ya un dios del arte:

"Solía ser un gran artista, ahora es nada mas que un genio..."

Naima

Una balada modal y preciosa, la versión en estudio es muy hermosa también. Coltrane es una especie de predicador, un saxofonista exuberante, del estilo de Sonny Rollins en cuanto al sonido grueso y potente. Para mi junto con Rollins y Stan Getz es de los tres mejor saxos tenores del jazz.

El arte es...

El arte es ¿una visión del mundo, un mundo es sí mismo, una reflexión estética, una sombra herida que brama solitaria por el cosmos, una forma de entretener, una forma de hacer dinero entreteniendo, un mirador hacia la profundidad abismal del alma humana, un globo aerostático que nos eleva hacia lo mas luminoso del ser, un delio, un razonamiento matemático, una situación práctica, sonidos, imágenes, palabras, mármoles, diálogos, textos, cadáveres, un método, un oficio, una revelación, una revolución o una droga inofensiva?

John Lee Hooker

Una joyita...

A child is born

Un tema precioso de Tad Jones, uno de los hermanos Jones, los otros Elvin y Hank, en esta versión muy característica de Evans la melodía esta un poco difusa, una hermosura.

I Am the Walrus, Beatles animados

Muy bueno, como me gustan estas cosas¡, ojala hubiese más músicos delirantes y creativos y menos sabios profesionales de la tradición, mas tipos jugando a hacer música y menos conservatorios.

Diversificación

Esta un poco impersonal el blog, unicamente música, que bárbaro. Los Beatles tambien hicieron películas al igual que Zappa, bueno en fin, estoy aburrido de escribir siempre únicamente sobre música... voy a explayarme más.

Hoy tengo el extraño deseo de caminar por las praderas alemanas, donde hoy se formo un doble arco iris (esto es real, lo vi en clarín.com), andando por ahí con mi pipa rebozante de tabaco negro, con mi camisa blanca y mis tiradores, mis pantaloncitos que llegan hasta donde terminan mis tobillos y un perro de nombre Weistburn al que sacrificaré al volver del paseo por que es demasiado estúpido y al ver que el gallo esta por aparearse con las gallinas, piensa que está molestándolas y las ataca, dándome así montón de pérdidas el la pollería.

¿fumará pipa dios?

Peaches en regalia

Ahora este tema espectacular tocado por el hijo, Dweezil Zappa, es el que toca con la guitarra bordo, que es la del padre. Le hace honor a la prolijidad y la potencia de "the mothers of the invention", un Zappa sin ninguna duda.

Super Fraky Bros.

Muy bueno, es gracioso, esta música hubiese encajado bien también en el Super Mario, con esas tortugas, esos hongos y esos cielos oscuros.

Mendelssohn y la canción sin palabras.

Son piezas para piano en las que la línea mas aguda imita una voz, es decir una línea no muy compleja, cantable y melódica. Mientras la mano izquierda y parte de la derecha (la que no está ocupada con la melodía) se ocupan de un acompañamiento en secuencia, algo así como un "ostinatto". Una belleza inaugural que abordaron tambien Chopin y muchos románticos en sus piezas para piano.

Zappando

"La pintura, la escultura, la música y las artes en general están unidas por un objetivo único, La subversión por la libertad total”.

Frank Zappa

¿Qué les parece?

Yann Tiersen, summer 78...

Este tema es precioso, de la película "Goodbye Lennin".

Yann Tiersen

Este músico tiene temas brillantes y muy conocidos en el campo de la música para películas y cosas así, muy muy bueno.

On tv

Zeppelin

Este riff es hipnótico e histórico. La historia de la música, sus vriaciones, estilos, sutilezas, odios, rabias, elegancias, delirios... es un verdadero milagro inagotable.

Slow blues, Peterson, Basie... impecable

¡Que lujo escuchar a Oscar Peterson y a Count Basie juntos... y que lujo escuchar a Peterson tocando tan sobrio.

Georgia on my mind

Musicos x musicos, entrevista a Iaies.

Jacontinium

Este es un tema eblema para los bajistas, muy bueno, no se por donde se fue a tocar Jaco, un genio la verdad, una lastima que no este vivo y tocando, a muchos nos hubiese gustado verlo en vivo.

Black bird

La maravillación por lo sencillo, emotivo, hermoso... va a seguir existiendo para siempre.

MoNk 3

Hace algunos años, cuando grabó Brilliant Corners, declaró: "Aún no me he sentido satisfecho de ninguno de mis discos". ¿Es cierto todavía?

¡Por supuesto! No sólo no he grabado aún un disco que me satisfaga plenamente sino que todavía no he tocado exactamente como desearía hacerlo. Por otro lado, es algo normal. Desde el momento en que uno está satisfecho consigo mismo, pierde toda posibilidad de progresar. Un hombre satisfecho ya no ve la necesidad de esforzarse. Ya sólo tiene ganas de descansar. Es el principio del fin.

Soul no more...

Es la misma base que el tema "de nada sirve" de Manal.

Rollins

Rollins es el mítico saxofonista que se instalaba a tocar horas y horas al lado de un puente de trenes, esa imagen melancólica no condice con el sentido que tenían esas sesiones en algún rincón de la ciudad, Sonny tocaba al aire libre en un lugar abierto para reforzar su sonido, para hacerlo mas altisonante como el de su admirado Coleman Hawkins. Y por su puesto le dio resultado, es uno de los saxofonistas mas vitales y con mas sentido del humor musical que existe y que existirá.

Encias sangrantes Rollins

My one and only love, imponente.

Cantaloupe Island

Hancock en piano, Dave Holland en contrabajo, Jack Dejonette en bata y Pat Metheny en viola... este es uno de los temas de Hanock que en la década del sesenta inaugura de alguna manera el Funk.

Fred Hersch sobre Miles

-He visto que cuando habla de "los tres grandes" se refiere exclusivamente a Monk, Coleman y Shorter. ¿Qué lugar le deja, por ejemplo, a Miles Davis?

-No me parece que sea un compositor importante. En buena parte de los discos que Davis grabó con su segundo quinteto, las composiciones son de Wayne Shorter. Yo creo que, fuera de algunos pocos temas, el talento de Miles estaba en otra parte: sabía como ensamblar las cosas y convocar a los mejores músicos. Y eso sólo lo hacen los grandes líderes.

Posters I

Esta bueno ver estos posters de hace cincuenta años, me los imagino pegados por las paredes de alguna calle, caminando por ahi.