Brad Mehldau el 8 de septiembre en el Gran Rex

Dos temasos, generalmente cantados, en esta versión a piano solo impecable.

Ciclo músical en la biblioteca nacional, muy bueno

Aca dejo el link de la página en pdf que tiene la agenda y los contenidos, muy bueno, sin desperdicio las que quedan hasta fin de año.

http://www.bn.gov.ar/archivos/anexos_eventos/Musica_2009.pdf

zo´loka trío

Muy buena versión del tema, hay otras en you tube, muy buen grupo, con inventiva y rebusque.

Be a Clown, Cole Porter

Uno de los tantos temas hermosos que Cole Porter produjo para el cine y a mi gusto una de las mejores cantantes.

Schumann, Kinderszenen

Otra vez Horowitz, otra vez Viena, pero en cambio del impromptu de Schubert suenan las piezas de Schuman que conforman el Op. 15, las escenas de la infancia.
Estas melodías son preciosas y profundas, profundas por su añoranza, en comparación a la música de Schubert que parece expresar un disfrute del presente, Schuman en estas piezas y en las demás que conforman su obra, deja entrever una añoranza por la infancia, por la ingenuidad, casi diría por la felicidad. Schumann tuvo una vida quizá parecida a la de Van gogh, con un final en un hospital mental, con intentos de suicidio, hay una profundad de abismo, una profundidad negra en Schumann, una profundidad preciosa.

Bola de nieve por Caetano

Un tema tan sencillo como precioso, un perla del caribe, tocado por Bola de nieve e interpretado ahora por Caetano que tiene ese don de agarran un tema como una corriente de viento agarra un pedacito de papel, lo hace volar unos minutos y lo vuelve a dejar donde lo encontró. Una preciosura.

Prerraperos

Tiene un aire rapero, hay versiones más melódicas de este tema, que es un temaso, pero en esta me pareció como un indicio de lo que después sería la evolución de la música negra hacia al rap y el hip hop. O sea se resalta más un fraseo rítmico sólido que una línea melódica bien trazada, lo cual también esta muy bueno.

¿Divertirse en clase?

¿Hasta que punto hay que darle importancia a la idea de la diversión en las clases?, ¿Es elemental divertirse mientras se aprende? Yo creo que es un elemento, nada mas, como en la vida. La idea es que un chico este distendido y con la confianza necesaria para incorporar lo que se trabaja en clase, la diversión es algo que no se puede prohibir, como el humor y los estados de ánimo.Algo distinto y que se usa menos como concepto de felicidad es el contento, un chico que esta contento con los resultados de su trabajo, con como le suena lo que va estudiando, un contento que es consecuencia de un estudio hecho.Es decir, para mi el docente fomenta el conocimiento, es un apólogo del conocimiento por que el mismo lo desea constantemente y en contraparte no es una autoridad de ninguna manera. Es impensable que alguien que trabaje de profesor de música e instrumento (o de cualquier otra materia) tenga entre sus aspiraciones la de la autoridad, la autoridad inhibe a sed explorar, estudiar y conocer.

El pianista de seis manos y tres cabezas brillantes

Da una sensación rara cuando se lo escucha sin mirar lo que es, un piano largo de cuatro metros y un solo torso con seis manos y las cabezas de Ellington, Taylor y Willie, molestando con el humo de su puro a sus compañeros.

Bud Powell, el pianista bop

¿Un quinteto de bee bop tendría al piano a Monk o a Powell?, yo escucho a Bud Pwell y escucho una directa influencia de Parker, un vuelo parecido, una hermandad. Monk es mas solitario, mas encerrado y excéntrico (tocando y viviendo que al caso es lo mismo). Un quinteto así yo lo imagino con Parker, Guillespi, Bud Powell, Max Roach y Mingus quizás.

Hay temas de Bud Powell como ser "Celia" que están buenísimos, son diferentes a los temas clásicos de Parker, tienen como otro gusto, otra cosecha. Powell sofistica un poco, lleva un paso mas adelante las ideas de Parker, les da otra vuelta de tuerca.

Es este extracto del dvd en Europa tocan Antropology un tema de parker, me gusta el ambiente, ¿qué estarían tomando aquellas personas?, ¿que habrán hecho los músicos después del show? En Paris y con Picasso vivo nunca se sabe.

Schubert I, La calma entre los huracánes

Si se piensa en el contexto historico-musical en el que Schubert produjo su obra se puede pensar que es un clásico tardío, nacido en 1797 (tres años antes de que Beethoven estrenara su primera sinfonía y seis después de la muerte de Mozart) tiene mas que ver con Mozart que con Beethoven, quizás sea lo que Nietzche llama la "liviandad austriaca" que es mas agradable según el que la "pesadumbre alemana".
Schubert es un respiro de aire fresco entre el tumultuoso huracán Beethoveniano que arrasaba Viena por esos años en los que el escribió su obra, una obra práctica llena de música para piano, como este impromptu precioso tocado preciosamente por Horowitz, dúos, tríos, canciones, cuartetos de cuerda, etc. era un músico coloquial, un músico casi popular hablando en términos de hoy en día, que se juntaba con otros amigos músicos a tocar un poco de su música que suena precisamente como eso, como un agradable momento de belleza, en contraste a los tortuosos infiernos y los altos paraísos a los que Beethoven nos tiene acostumbrados.

Mingus, su terapeuta y sus dos cuerpos

Mingus contaba que su psicólogo muchas veces le pedía, al no comprender muy bien lo que trataba de explicarle, que llevase su contrabajo y parte de la sesión, o quizá la sesión entera era de Mingus tocando lo que sentía.

Son muchas las cosas que se pueden expresar con un instrumento como el contrabajo, que para Mingus era muy manejable, a diferencia de instrumentos como el piano que es demasiado grande y poco accesible a sus cuerdas, o la guitarra que es demasiado chica, el contrabajo puede ser hasta maltratado para expresar impotencia o enojo y el instrumento respondería.

Me hubiese gustado mucho escuchar aunque sea una grabación de esas sesiones, aunque también es posible que si el psicólogo era amante del jazz le halla hecho esa propuesta de análisis para tener un concierto privado de improvisación mingusiana, con el agregado de que el que cobró el concierto fue el oyente, el espectador.

A dos pianos, Barron-Mehldau

Creo que la formación (generalmente ocasional y con un clima de conversación espontánea) de dos pianos puede ser muy linda y disfrutable si los dos pianistas tienen bien definidos sus sonidos y sus ideas musicales. Es como una madura conversación con hombres que se manejan con el mismo lenguaje, con el mismo timbre de voz y solo pueda ser interesante si cada uno hizo propio ese lenguaje exponiéndolo a su modo. Este ejemplo de Kenny Barron y Brad Mehldau en el Umbría Jazz del 1999 es un perfecto ejemplo de dos tipos con estilos diferentes que se juntan un día en un festival, tocan algo juntos y les suena buenísimo.

Otros ejemplos son Corea-Hancock, Jonh Lewis-Hank Jones y mas aca Jodos-Gandini... entre otros.

Marsalis, un gran estudioso

Miles Davis sobre Wynton Marsalis:

"Wynton Marsalis (...), es un buen chaval y un músico fantástico; ha estudiado mucho. Pero no entendí su discurso en los premios Grammy. A veces la gente habla como si les hubieran hecho una pregunta. Pero nadie le había pregunta nada. Como si a Marvin Hagler le preguntan: "¿Qué opina del combate?" Y responde: "Voy a demostrar a la gente que soy el campeón." ¡Nadie le pidió que demostrara nada! Y Wynton me pareció que se consideraba el salvador del jazz. Pero no quiero decir nada contra él. A mucha gente no le caigo bien porque no digo nada. Pues bien, hay otros que hablan demasiado." (1984)

"Por ejemplo, Wynton [Marsalis]. No tiene un sonido personal. Freddie Hubbard casi tiene uno. Woody Shaw es un trompetista de verdad, creativo. Como Dizzy. Pueden tocarlo todo, quiero decir que Dizzy todavía es capaz de tocar un buen solo." (1987)

En lo personal me gusta bastante, el estudiar al nivel que estudia y trabaja Marsalis es también la forma de crear un estilo, un estilo basado en el analisis y la incorporación de estilos anteriores.
Igualmente hay como una exacerbación en el hecho de vestirse igual que los músicos viejos, vi entrevistas en las que tenía hasta los tiradores puestos. Mas allá de eso, creo que el estilo revisionista es un poco impersonal, pero es un estilo.

Nuevo disco de Iaies

www.adrianiaies.com.ar

Nuevo disco y sello. Toca en Cafe Vinilo en esas fechas.

Wheather reprt - A remark you made

Una balada preciosa, de una de las mejores formaciones de la historia de la música popular. Zawinull y shorter venían de haber tocado con Miles, después de armada la banda Jaco se le aparecio a Joe Zawinull dejándole lo que era el disco "Jaco pastoriius" que arranca con una versión de bajo y bongos de Donna Lee, un tema de los más enmarañados de Charly Parker. El esqueleto del grupo fue mas bien ese, junto con Airto Moreira en la percusión y Mouzon en la batería, el bajista original del grupo era Miroslav Vitous. Mas tarde participaron otros como Peter Erskine o Victor Bailey.

Este tema en particular tiene una hermosura que genera un clima muy sutil, el rock también le debe mucho a Weather Report, Serú Giran fue un hijo pródigo sudamericano de la banda, entre otros.

Kreutzer, un ideal y el peso de la realidad

¿Quién era Beethoven?, ¿era clásico o romántico?, ¿la sordera le sobrevino por sífilis?, la realidad humana de ciertos personajes, artistas, científicos, gobernantes, de la historia es más intrigante y oculta que cualquier otra verdad física o científica. Se puede saber que el universo se expande, que Andrómeda chocara en una barbaridad de años con la Vía láctea pero no sabemos un secreto de alcoba entre dos personas.
¿Era esa desesperación de Beethoven que se palpita en su música nada más que la manifestación artística del ir perdiendo el sentido que le daba en cierto modo un sentido a su existencia?

Innegablemente era un neurótico tempestuoso, me hace acordar a Mingus haciendo un paralelismo que no debería. Caótico lleno de aspiraciones, agitaciones, odios, amores, persecuciones, dolor, para llegar después al triunfo final que sobreviene en los últimos movimientos de sus sinfonías, en las que la masa orquestal hace audible la plenitud de esa sensación.

Esta sonata me parece como la relación de anhelo y conflicto que hay entre la hermosa liviandad de un ideal y el corpulento y denso pero de la realidad. Que se hacen y deshacen en esta danza entre el piano y el violín.

Al escuchar obras como esta no puedo dejar de preguntarme eso, ¿Quién era Ludwig Van Beethoven?